10.1.09

TETE A TETE: Sabotajealmontaje


El canario Matías Mata, nacido en 1973, lleva 17 años haciendo graffiti por la calle. Es tecnico superior en Grafica Publicitaria, Escuela de Arte, Gran Canaria (el colegio de las Triforas!) y tiene una licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.


Fue con la cultura skate que Matías como chaval se metió en el mundo de graffiti y ahora, bajo el pseudónimo Sabotajealmontaje, es uno de los muralistas más comentados de Canarias y España.


Sus obras se pueden encontrar tanto en el campo como en la ciudad y Matías ha sido contratado para pintar fachadas de museos, ayuntamientos y otros edificios públicos. También realiza proyectos de interiores, como por ejemplo, colaborando en pintar las habitaciones del Hotel Room Mate Oscar en Chueca, Madrid.


Le gusta viajar, intentando por lo menos una vez al año irse al estranjero. En uno de sus últimos viajes participo en un taller en Senegal pintando con la gente de la calle.


Tu pseudónimo es Sabotajealmontaje. Que significa para ti?
Es mi estrategia en busca del bienestar cultural y social en este mundo que es un montaje, un manifiesto sin texto, siempre con ámbito artístico y cultural llevada a reivindicaciones sociales. Con un formato multidisciplinar en torno a las intervenciones en el espacio transitorio a través del arte urbano .

Eres un pionero del graffiti en Canarias. Como se ha evolucionado ésta cultura desde tu punto de vista con respecto a cuando empezaste?
En los 90 en canarias se pintaba con spray para pintar motos , silla y electrodomésticos donde las habilidades eran muy distintas a las de hoy , hoy día hay marcas de spray dedicado exclusivamente al arte del graffiti . Todo evoluciona en esta sociedad ( materiales , información ,etc…) aunque la esencia del graffiti sigue siendo la misma salir a pintar a la calle .

Eres un modelo para muchos artistas y sueles participar en talleres incluso fuera de España. Crees que es importante ser un apoyo para jovenes artistas que están aprendiendo. Es algo que te llama?
Si, los saltos generacionales en el arte del graffiti tienen que existir para educar culturalmente a la sociedad actual, si no hay esta actividad generacional de artistas significaría que no hay cultura y una sociedad a la deriva.

Pintas en la ciudad tanto como en el campo, haces interiores tanto como exteriores. Estas agusto trabajando en distintos sitios o prefieres alguno en concreto?
A mi me gusta pintar paredes, aunque lo que más me gusta pintar son los espacios exteriores, Ya sea campo, playa o barrio ……

Cual es el mural más grande que has realizado?
He realizado murales de 600 y 400 metros cuadrados pero actualmente estoy pintando tres plantas de parking para el hotel Gloria Palace amadores en las Palmas de Gran canaria de unos 1.500 metros cuadrados aprox.


Te has hecho un nombre pintando en horizontal con motivos tumbados. Como te surgio la idéa y por que sigues haciendolo?
Todo llega con el trabajo y de seguir aprendiendo (lo que me llevo hacerlo pudo ser el no tener andamios para dibujarlos en gran formato en vertical en la calle cuando me surgió la idea de plasmarlo en horizontal) así Llevo casi 3 años experimentando con los graffiti en horizontal buscando la dificultad visual al espectador y un desafió a la gravedad plástica manteniendo una realidad desde otro punto de vista y ridiculizando la verticalidad urbana.



Realizando un proyecto trabajas a partir de una foto la cual retocas por ordenador. Este imagen se queda grabada en tu mente o vas trazando lineas auxiliares en el muro/pared? Sabes siempre como va a ser el resultado o cada vez es como algo sorprendente?
Casi siempre trabajo con un boceto diseñado por ordenador con mis fotografías, esto me sirve de estructura y de composición pero Sabotaje al proceso es la experimentación de enfrentarme al gran formato con la ausencia de cuadricula o métodos tradicionales del muralismo. Mi actitud siempre ha sido la esencia del graffiti, pintar directamente con el bote en mano para disparar mis inquietudes.

El diseño gráfico y el graffiti se han unido con el mundo de diseño de interiores y has realizado varios proyectos de bares/hoteles etc. Nos preguntamos si es algo que siempre te ha atraido ya que sabemos que también te apasiona el diseño de muebles.
Durante 17 años pintando graffiti he crecido con muchos comportamientos artísticos a mi alrededor. Contaminándome con el paso del tiempo en 1996 con estudios de diseño y 2003 de bellas artes este Caos me ha llevado a realizar proyecto de diseño en distintos campos como pueden ser el del grafico, espacios o muebles siempre me ha gustado.


Nos has comentado que te inspiran las formas organicas de las baldosas/cenefas de casas antiguas canarias. Se puede verlas reflejarse en tus graffitis al lado de caras y personajes, que muchas veces son retratos de tus amigos. Te gusta mezlcar lo grafico con lo artistico?
Me siento atraído por la fusion del diseño y el graffiti con conceptos artisticos siempre. Desde el estudio antropológico retratando la vida de mi entorno de gente que conozco, es como pintar una galería de personajes ilustres de la época en la que vivo, representar lo grafico con la composicion y lo artistico como gestual y expresividad.

Como diseñador y artista siempre te consejan ir a las grandes ciudades como Madrid y Barcelona para encontrar trabajo y conocer a gente. Tu, sin embargo, volviste a Canarias para “estar tranquilo”. Algo que nos imaginamos hubiera sido dificil sin tus años en la peninsula. Crees que es importante, como artista canario, volver aqui para desarollar el mundo de diseño y arte en Canarias?
Creo que todos tenemos que poner un granito para la cultura canaria y aportar para que algún día se puedan desarrollar actividades artísticas y crecer laboralmente de las misma ya sea diseño arte o otros comportamientos artísticos . Es bueno salir y aprender de grandes ciudades pero también a valorar lo que hay en canarias para seguir creando estructuras y ciclos generacionales que marcaran la historia del arte y del diseño en canarias.

Y por último, tienes algun sueño pendiente por realizar?
Sabotajealmontaje
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9.1.09

COLLAGE: Imm Cologne 2009

La Feria Imm Cologne está dirigida al sector de la industria mobiliaria y el diseño de interiores. La feria dura una semana y durante ésta, se expondrán las últimas tendencias y se establecerán las directrices del desarrollo del porvenir del sector.


La cocina dispondrá de un espacio especial puesto que la feria la considera el ama de la casa. Por tanto encontraremos lo último en mobiliario de cocina y electrodomésticos, una parte de la exposición que se mantiene en la actualidad con mucho éxito.


Además, los visitantes de Imm Cologne 2009 podrán tener acceso en la feria a innovadores estilos de vida y a una amplia variedad de muebles para salón y dormitorio, así como textiles, alfombras, sistemas de iluminación y accesorios.


Tendrá lugar del 19 al 25 de enero de 2009 en el Koeln Messe de Colonia, Alemania. Este año, Colonia por primera vez tendrá nuevos pabellones y será transformada en una de las sedes de reuniones mas atrayente de la Feria Comercial de Europa.


Asimismo desde la organización, se espera que se renueve el interés por parte del los visitantes que acudieron en gran número al evento, en la pasada edición.
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8.1.09

VINTAGE: Minikitchen de Joe Colombo

En 1963, hace nada menos que 45 años, el arquitecto y diseñador Joe Colombo ideó este revolucionario paralelepípedo, que ocupa tan sólo un metro cúbico en el espacio, capaz de resolver las tres funciones fundamentales de una cocina: cocción, almacenamiento y conservación.


Un mueble compacto organiza los usos y una única conexión eléctrica la abastece de energía. El proyecto Minikitchen, merecedor de la medalla de oro de la prestigiosa Trienal de Milán de 1964, nació fruto de la colaboración de Joe Colombo con Boffi, la misma empresa que ahora la reedita. A pesar del tiempo transcurrido, no ha perdido nada de su frescura original y sigue sorprendiendo por su espíritu innovador, sus formas limpias y proporcionar a cualquier tipo de hábitat una solución tan estética, bella como eficaz.


En esta reedición, Boffi ha utilizado un material de última generación, el Corian, cuyas prestaciones y apariencia hubiera seducido probablemente a Joe Colombo de haber existido en su momento. Gracias al Corian, Minikitchen se inscribe plenamente en el presente, sumando a la grandeza de su diseño, la eficacia de la materia.


La pureza geométrica y casi hermética de la pieza ofrece, como la caja de un mago, recovecos que se esconden tras puertecitas deslizantes, cajones, un armario con una capacidad sorprendente, una placa de cocción de vitrocerámica y una superficie de trabajo revestida con una madera que se extrae con facilidad. Joe Colombo intuyó, hace casi medio siglo, que la optimización del espacio es un fértil ejercicio de diseño.



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7.1.09

ESPACIOS: Hotel Room Mate Oscar


Que tiene Laura, Mario, Marina y los hermanos Migueletes en común? Todos son miembros de la familia Room Mate, una cadena española con hoteles en varias ciudades grandes del mundo.



Así se describen en su página de web:
“Somos amantes del diseño; nos gusta estar en pleno centro de las ciudades, impregnarnos de su vida y gente, disfrutar de sus manifestaciones culturales y artísticas... En definitiva, vivirlas intensamente. Además, cómo no, compartir y poder llevarte de la mano por esta apasionante aventura de viajar.”



Su hermano más cool se encuentra en el corazón de Madrid, en el districto gay Chueca, y se llama Óscar.

El hotel tiene 75 habitaciones modernamente diseñadas con muebles contemporáneos de máximo confort y arte gráfica directamente pintado en la pared. El edeficio es de los 70 pero totalmente renovado tanto por fuera como por dentro.





El responsable de ésta decoración vanguardia de muchos colores y curvas es Tómas Alía pero varios diseñadores y artistas han participado. Entre ellos nuestro muralista y genio de graffiti, el canario Matías Mata (Tete-a-tete éste sábado 10/01/09 No lo pierdas!).




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6.1.09

ICON: Liset Van der Scheer

Nacida en 1954 en Holanda, después de terminar sus estudios en la Academia de Diseño Eindhoven empezó a trabajar como diseñadora textil independiente y asesora de color. Diseña tejidos y otros productos para el hogar incluyendo alfombras.


Su carrera comenzó como colorista en una fábrica textil donde durante dos años dio color a más de 500 modelos, por lo que los colores se volvieron una segunda naturaleza para ella.

Su fama internacional le llego con el diseño de la alfombra “Corale” que realizó en colaboración de Christiane Müller para Danskina. Para Van der Scheer la importancia del diseño radica en el lanzamiento de un producto en el momento exacto en que el consumidor tiene una necesidad.


Desde 2002 es responsable de la dirección de arte y diseño de Casalis, diseñando también alfombras para este fabricante belga.


En la actualidad está trabajando en la producción de una serie de alfombras anudadas a mano con la mano de obra artesana como punto de partida. Su colección mas reciente “Bonnet” se basa en una serie de gorras de punto que puede ser estiradas para crear varias formas a modo de asiento.


Esta colección, creada para Casalis es una muestra clara del trabajo artesanal y de la psicología del color que caracteriza a Liset Van der Scheer.


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5.1.09

FOCUS: Odox, de Alonso Mercader

Alonso Mercader ha presentado Odox, un tejido innovador que elimina los olores acumulados en los tejidos.


Gracias a un sistema de carbón activado, que permite la perfecta transpiración de los tejidos, este producto absorbe y elimina los olores que residen en nuestras tapicerías. Esta nueva tecnología se ha aplicado a la gama de modelos de la firma que complementan las microfibras.
Por eso a partir de ahora podremos olvidarnos de complicados limpiadores o de ambientadores que no eliminan sino que camuflan los malos olores, sobre todo los de humos de tabaco, olores a comida o simplemente los del día a día de nuestra casa.

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4.1.09

OBSESSION: LaCie Currentkey USB

Cuando aparecieron por primera vez los Pen Drives USB nadie se fijaba en su diseño. Pero poco a poco, muchos diseñadores han desarrollado originalísimos diseños para los pen drives como por ejemplo el de Luis Eslava, “María” con la forma de la virgen.


Sin embargo, no es hasta hoy cuando un diseño me ha llegado a gustar realmente. Es el diseño de 5.5. Designers para LaCie, en el que la memoria USB tiene forma de moneda, ideal para transportar en un monedero y en el que su forma también es símbolo de lo valioso de los datos que en el se transporta.


Para la seguridad, el conector se puede esconder y parecer una moneda más.Para abrirlo, basta con una pequeña rotación del borde. Además por si fuera poco, está a prueba de choque troquelado de metal para la resistencia y seguridad.



Hay dos modelos disponibles, el bronce de 4 GB y el plata de 8 GB. Su precio es realmente barato si contamos con las prestaciones y el diseño exclusivo que posee, tan sólo desde € 24,90. Se puede adquirir a través de la tienda online de LaCie, así que daros prisa para ponerlo en la carta para los reyes magos! ;)
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OBSESSION: Maze International


Me encantan los estantes y revisterios de Maze International. Su equipo de diseñadores desarollan soluciones para espacios modernos, liberado y creativos, representando lo mejor del diseño escandinavo actual. Siempre teniendo en cuenta el uso de materiales y métodos ecológicos.



Aun no venden sus productos en España, pero en su página de web se puede encontrar una lista larga de distribudores, entre ellos varios web-shops.


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OBSESSION: Diseño para niños

Ya vienen los Reyes, y es totalmente característico de estas fechas ver nuestras casas llenas de pequeñajos correteando por los pasillos esperando ansiosos la llegada de los camellos rebosantes de regalos.


Los jovencitos de la familia son personitas de lo más exigentes y no podemos, o no debemos, olvidarnos ni por un instante de que también quieren cosas especiales, diferentes, ambientes exclusivos y lugares pensados exclusivamente para ellos.
El diseño para niños esta en esta época más en auge que nunca y son muchas las marcas que reproducen en más cantidades algunos de sus clásicos para gente joven.
La colección VIP (Very Important Products), de Habitat reúne diversas piezas ideadas por celebridades como Helena Christensen, el fundador de Ikea o Terence Conran. La serie incluye múltiples diseños para niños. Desde muebles, juguetes, alfombras o cojines. Por ejemplo Kids@Work es un escritorio monobloc de contrachapado de madera con la sillita integrada.


Entre los fabricantes de juguetes la marca francesa Baghera destaca por la minuciosidad de sus vehículos con o sin pedales. Una amplia gama de modelos inspirados en personajes de dibujos animados serán la delicia de los más pequeños y el recuerdo de los que ya tienen unos añitos a cuestas y quieran rememorar clásicos de su infancia.


Un clásico entre los clásicos del diseño es la silla Panton. Hace ya algún tiempo nacía Panton Junior, la versión definitiva y más divertida de la original silla de colores.


Otro clásico donde los haya es Eero Aarnio, creador de la Ball Chair. Y siguiendo esta inconfundible estética pop Aarnio continúa diseñando piezas de enorme éxito comercial, cargadas de ironía y sentido del humor, como este asiento para niños de la marca Magis. Trioli es un asiento de polipropileno que también se puede utilizar a modo de caballito sentándose a horcajadas sobre él.


Por último me gustaría hablar de los Uglydolls. Una colección realizada por David Horvath y Sun-Min Kim de la que nacen unos feos y entrañables muñequitos con personalidad propia.


Como vemos la variedad es incalculable. No tenemos escusa para buscar un regalo original y lleno de ilusiones para los enanos de la casa.
¡¡¡Felices Reyes!!!

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3.1.09

TETE A TETE: Zaha Hadid

A estas alturas, todo el mundo conoce a Zaha Hadid. Esta arquitecta angloiraquí cuenta con numerosos premios de reconocimiento internacional a pesar de ser una de las mujeres pioneras en el mundo arquitectónico. En enero de 2007, concedió una interesante entrevista a Designboom de la que hemos extraído un pequeño fragmento. No tiene ningún desperdicio.


De pequeña, ¿Ya quería convertirse en arquitecta y diseñadora?
Sí, desde que tenía once años.


¿Algo que le gustaría diseñar?
Sería muy interesante para el diseño de objetos para la vida cotidiana, algo donde las ideas que se expresan pueden ser puestas en marcha en la sociedad. También he estado siempre interesada en la combinación de la arquitectura con una agenda social, y realmente creo que pueden invertir y ser ingeniosos con los hospitales y la vivienda.

Describa su estilo como un buen amigo suyo lo describiría.
Virtuoso de la elegancia. Investigación personal, cargada con tantas ideas que no se puede centrar en una sola, no hay un repertorio formal.


¿Se puede describir una evolución en su trabajo?
Hay algunos momentos muy similares en los primeros trabajos en los que la atención se centró en el dibujo, la abstracción y la fragmentación.
Luego se trasladó al desarrollo de las ideas. Por último se ha convertido en lo que la arquitectura debe ser, que la organización es más fluida. No ha habido tanto 'un cambio’, sino ‘un desarrollo’ a lo largo de los años.

¿Hay un diseñador o arquitecto del pasado que ha influido en usted o que usted aprecia su trabajo?
Sí, hay muchos. Erich Mendelsohn, Mies Van Der Rohe, los constructivistas ...


Está trabajando en un mundo de hombres...
Al igual que muchas mujeres de hoy, estoy viajando mucho y trabajo a horas locas. Trabajando en un proyecto de arquitectura mediante la perseverancia. Pero no importa cuánto progreso se ha hecho, todavía estamos en un mundo que para las mujeres es un tabú.

¿Tiene algún consejo para los jóvenes?
Tienen que estar muy centrados y trabajar muy duro, pero no se trata de trabajar duro sin saber cuál es su objetivo! Realmente tienen que tener una meta. El objetivo puesto podría cambiar, pero debe tener un objetivo. Saber qué es lo que usted está tratando de conseguir.


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2.1.09

COLLAGE: Energías renovables

Últimamente se oye hablar mucho sobre la sostenibilidad, las energías naturales y los edificios bioclimáticos, pero ¿sabemos realmente lo que significan estos términos y de qué manera pueden ayudarnos?
Desde Trífora queremos echarte una mano para que conozcas las posibilidades que tienes para ahorrar en casa.



La casa bioclimática aprovecha todos los recursos disponibles a su alrededor para disminuir los impactos ambientales y ser totalmente sostenible, gracias a las soluciones arquitectónicas que emplea su diseño. La orientación y la ventilación natural son los recursos más válidos para los arquitectos en este sentido.
Un edificio con dispositivos bioclimáticos de captación de energía consigue acumularla para poder disfrutarla durante un periodo prolongado de tiempo.
Pueden ubicarse en la cubierta placas solares para conseguir electricidad o agua caliente, o un generador eólico para generar energía a partir de la fuerza del viento, mientras que los tanques del depósito acumularán el agua de la lluvia para su reutilización en el sistema de regadío. También se puede utilizar la energía geotérmica que se conserva bajo la corteza del suelo para subir a la casa.
Es verdad, todas estas opciones encarecen el precio final de una vivienda, pero a largo plazo son realmente interesantes.


La energía solar térmica es la más económica y rentable de todas las energías renovables. Permite el aprovechamiento de las radiaciones solares mediante el uso de colectores o paneles solares térmicos.
Este tipo de sistema producirá durante todo el año gran parte del agua caliente sanitaria necesaria, a la vez que durante los meses de invierno cubrirá una parte importante de las necesidades de calefacción.
Una instalación de este tipo puede llegar a ahorrar hasta un 60% del consumo enérgico para uso térmico de un edificio. Además, los costes de la instalación se amortizan en muy poco tiempo.



Por otro lado hacer un buen uso de los sistemas que se encuentran en la vivienda también reducirá, de manera considerable, las facturas de una familia. Por ello, cabe utilizar los aparatos cuando sea totalmente necesario y adaptarlos a las características exteriores y ambientales del edificio, para sacar el máximo beneficio de ellos sin gastar una cantidad sobre elevada de materias primas.
Existen algunos sistemas que ayudan a controlar su funcionamiento sin estar 24 horas pendiente de ellos:
La calefacción centralizada o el aire acondicionado con controles individuales resulta un sistema muy económico puesto que actúan sensorialmente, activando la calefacción o el aire sólo cuando se encuentre alguien en la sala y la temperatura no sea la adecuada.
Podremos controlar nuestro alumbrado con un fotómetro, este indicará cuando será necesario que se eleven las persianas o cuando es conveniente que se enciendan las luces, regulando la potencia según la claridad natural.
En cuanto al agua doméstica sabemos que una vez utilizada se convierte en materia negra o gris que sale del edificio en forma de contaminación. Para aprovechar este recurso podremos instalar un sistema de autodepuración y poder reutilizar esa agua para el riego de nuestras plantas. En cualquier caso, nunca está de más el empleo de sistemas de consumo como las cisternas de doble descarga que reducen la salida del agua y nos ayudan a ahorrar.


Quizás después de leer este artículo tengamos un poco más claro lo que significa vivir en una casa sostenible. Ahora sólo hace falta que apliquemos nuestros conocimientos y ayudemos al planeta que nos ha dado alojamiento durante tanto tiempo, ¡y también a nuestros bolsillos!

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1.1.09

VINTAGE: Verdadero o copia, Silla Barcelona


Escribiendo las palabras "Barcelona" y "silla" en el motor de búsqueda en Internet y encontrarás un monton de compañías que ofrecen el diseño clásico de Ludwig Mies van der Rohes, en una variedad de precios distintos. Obviamente trata muchas veces de copias, y aunque pagas un precio mucho más bajo, puedes estar casi seguro de que lo que compras se ha hecho con materiales de calidad inferior y sin el consentimiento del diseñador.
Un mueble de versión autorizada está hecho de artesanos capacitados y durará toda la vida.
Trífora enseñamos los trucos como saber si los íconos grandes de diseño son de verdad o falsos. Empezamos ésta semana con la silla Barcelona:



Silla Barcelona de Ludvig de Mies van der Rohe, fabricado por Knoll
Diseñado hace 80 años para el pabellón alemán en el EXPO de 1929 en Barcelona. La silla fue el único mueble en el edificio y la forma fue un contraste fuerte hacía la arquitectura modernista.

¿Cómo se reconoce el original?


1. En las sillas que tienen menos de doce años de edad, se encuentra la firma de Mies van der Rohes y la palabra Knoll Studio en el bastidor de metal.
Todas las sillas verdaderas además tienen un número de serie en la parte inferior.
2. El cojín de respaldo tiene que ser un poco inclidnado. En las copias el cojín muchas veces es totalmente cuadrado y demasiado grueso.
4. Los cojínes de las sillas verdaderos están hechas de 126 piezas de cuero de alta calidad cosido a mano. Las copias son normalmente de una sola pieza de cuero y los cuados cosidos de hilo.
5. Compruebe que en los lados del cojín no hay costrura.
6. No debería haber ningún soporte visible entre el cojín del asiento y la estructura.

Información de Elle Interiör
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