28.2.09

TETE A TETE: Felix Coria, encargado de BoConcept.

Felix Coria representa en la isla de Gran Canaria a uno de los estilos decorativos más productivos del momento. Desde la tienda de la que es encargado muestra a la gente el estilo BoConcept; un estilo jóven, adaptable a todos los gustos y lo más importante: asequible. Esto es lo que nos contaba Felix en una corta entrevista a Trífora.


¿Cuánto tiempo llevas encargado de Bo Concept en el C.C Atlántico?
1 año, empecé desde su apertura en Enero 2008

¿Tenias experiencia en el sector antes de llegar aquí?
Ninguna, la verdad es que siempre me ha gustado la decoración pero solamente había trabajado en el comercio de ropa y accesorios, en cierta forma creo que conocer sobre moda me ha ayudado un poco.

¿Tienes estudios relacionados con la materia en la que te mueves?
Formalmente no los tengo, pero BoConcept ofrece formación y cursos en muchos temas, haciendo énfasis sobre todo en el conocimiento de los productos y por la atención al cliente. Hace poco estuve en Madrid donde asistí al curso sobre estilismo y presentación de proyectos de decoración de BoConcept.



¿Qué nos contarías del diseño escandinavo?
El diseño escandinavo es muy innovador, con propuestas que sobresalen de lo cotidiano y que es también a menudo muy práctico, también se puede decir que se nota mucho su funcionalidad y la versatilidad del diseño en el mueble, me refiero a un mueble que sirve a las necesidades y exigencias de nuestro estilo de vida actual, que suele ser acelerado, ocupado y muy cambiante. El tiempo libre en casa ha adquirido mucho valor y el diseño escandinavo define muebles con líneas rectas o bien curvas sofisticadas, el objetivo es no sobrecargar los espacios visualmente, crear armonía e invitar a la persona a disfrutar de su hogar.

¿Qué nos ofrece Bo Concept que no nos den otras firmas de la competencia?
Yo pienso que BoConcept ofrece una alternativa muy definida con la que una persona puede inspirarse y crear espacios en su hogar que reflejen mejor la personalidad propia sin importar donde uno viva, una persona o familia puede amueblar su casa del mismo modo que otra lo haría en Nueva York, Londres o Barcelona por ejemplo, BoConcept es internacional y sobre todo es diseño urbano, además se puede apreciar el esfuerzo que hace la marca por ofrecer mejores acabados y más calidad que otras marcas.




Otras cadenas escandinavas han erigido su “imperio” con una política de empresa totalmente diferente a la que tiene Bo Concept. Se trabaja con series enormes de los mismos productos que se almacenan despiezados con la idea de minimizar al máximo los costes para ofrecer un producto muy barato al cliente. ¿Por qué crees que alguien interesado en este tipo de diseño debería dirigirse a Bo Concept y no a otras cadenas?
La línea de BoConcept en mi opinión es más completa, le ofrece al cliente una gama de producto que puede personalizarse pudiendo elegir desde diferentes modelos de patas para un sofá , distintos tapizados, etc, también se puede planificar la distribución de los muebles en muchas formas, nosotros le hacemos algunas sugerencias al cliente para así poder crear originalidad. Por otra parte la relación calidad/diseño/precio estan justificadas y son acordes a las diferentes opciones de muebles que hay en el mercado. En BoConcept comprar diseño es bastante asequible.

¿Crees que los diseñadores clásicos como Alvar Aalto, Verner Panton o Wegner estarían orgullosos de ver cómo ha evolucionado el diseño escandinavo?
Creo que estarían orgullosos por la presencia que ha adquirido este diseño en el mercado, el diseño escandinavo esta bien representado y es internacional. Por otra parte la producción en serie le puede quitar cierto carisma al diseño pero si se trata de excelente diseño no importa si se produce en masa, yo creo que un diseñador desea que su producto tenga éxito comercial y artístico al mismo tiempo.



¿A tu parecer sigue este tipo de mueble ligado exclusivamente a la discreción y a la funcionalidad?
Pienso que sí, de todas maneras cada persona marca su propio estilo y esta puede añadirle a un mueble de diseño que sea discreto y cambiarlo con diferentes tipos de accesorios, o bien atreverse a jugar con colores en la decoración, en este sentido pienso que en el comercio de mueble escandinavo se puede apreciar un hincapié también en los detalles, en los extras como son lámparas, alfombras, cojines etc, dándole así un poco más de vida a la pura funcionalidad.

¿Por qué se habla de lo escandinavo como un tipo de decoración fría e impersonal? Particularmente no lo veo así pero es verdad que esta idea está muy infundada.

En España y en otros países predomina mucho el estilo clásico, las formas talladas, los muebles robustos que son para toda la vida. El diseño escandinavo puede parecer algo frió y poco duradero pero depende de cómo se mire, un salón donde predomina el blanco con líneas rectas puede también tener mucha luz y ser un espacio cálido, se trata simplemente de otro estilo, en muchas ocasiones combinar el diseño nórdico con alguna pieza clásica queda muy bien, por ejemplo conservar esa butaca que heredaste puede ser una buena idea.


Por último, ¿podrías contarnos algo de las próximas colecciones de Bo-concept?
Les puedo adelantar que la tendencia este año parece inclinarse hacia el uso de más color y luminosidad, para así alegrarnos los ánimos, también se vuelve un poco a las raices, a lo étnico y a las mezclas de los diferentes estilos del mundo. En Boconcept se verá entonces justamente eso, un poco más de color pero seguiremos ofreciendo un estilo que encaja con estilos variados y con cada personalidad, mantenemos la sofisticación en acabados como el roble teñido de negro y el tapizado en piel, los ambientes más ligeros y dinámicos con acabados en blanco, acentuados con accesorios de color y el mismo diseño funcional, familiar y enfocado a la naturaleza en tonos tierra, verdes y azules, acabados en madera color nogal, la elección es siempre vuestra.


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27.2.09

COLLAGE: Tate Modern


Estoy en Londres! Y si estas en Londres y te gusta el arte no puedes perderte una visita al Tate Modern; la galería de arte moderno más importante en el Reino Unido que cuenta con una colección permanente de arte moderno internacional de 1900 a la actualidad. Incluye obras de artistas como Picasso, Warhol, Dalí, Lichtenstein, Gris y otros nombres impresionantes!

Ahora mismo tienen una exposición temporal de Rodchenko y Popova, y cobran una pequeña entrada pero si es la primera vez que vas, tomate el tiempo para ver la colecciónpermamente que es totalmente gratuito!

Tate Modern
Bankside
Londres, SE1 9TG
Teléfono – servicio de información con mensaje grabado: +44 (0) 20 7887 8008


Domingo a jueves: de 10:00 a 18:00
Viernes y sábado: de 10:00 a 22:00
La galería cierra los días 24, 25, y 26 de diciembre
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26.2.09

VINTAGE: Serie Grand Confort

El aclamado arquitecto suizo LeCorbusier nos ha dejado varios diseños que hoy en día, todavía gozan de gran popularidad y éxito. Muestra de ello, es la serie Grand Comfort.


El patrón se basa en un modelo de formas rectas, con una estructura de acero cromado brillante tapizado en piel, cuyo relleno está compuesto de espuma de poliuretano. Su creación llamó la atención principalmente porque hasta el momento, materiales como el acero estaban fuera del mundo de la decoración.


Compuesta por dos tipos de sofás y dos tipos de sillones, Gran Comfort nace en 1928 gracias a la colaboración de LeCorbusier con su primo Pierre Jeanneret y con Charlotte Perriand. Un tipo, el Petit Modele, es más estrecho y fue creado para la figura masculina, en cambio, el Grand Modele, más ancho, fue creado para las formas femeninas.


Esta serie fue presentada en 1929 en el Salon d’ Automme de París y desde entonces es considerada una de las piezas de culto del diseño del siglo XX.


Cassina tiene los derechos de reproducción y desde 1964 fabrica la serie respetando escrupulosamente el diseño original.
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25.2.09

ESPACIOS: Petit Moulin.

El sastre y diseñador Christian Lacroix es internacionalmente conocido por su estilo único, peculiar y saturado. Estos aspectos de su genialidad han tomado vida en su estreno como decorador en un hotel del distrito parisino de Les Marais. Le Petit Moulin es un hotel patchwork cargado de originalidad y detalles un tanto delirantes.


Lacroix tuvo carta blanca a la hora de diseñar cada uno de las diferentes estancias, y finalmente logró erigir un espacio peculiar muy alejado de las tópicas cadenas hoteleras de la zona.


Predomina lo barroco, que ejerce un cierto aire de locura a las habitaciones; los colores son estridentes y en ocasiones complementarios; las paredes cubiertas de bordados collage y pinturas llamativas; toiles de Jouy; óleos del Siglo XVIII, sillas clásicas como las de Saarinen.


En definitiva, Le Petit Moulin no respeta a lo sencillo y sofisticado de su propio nombre si no que se convierte en un lugar intenso y muy personal. Algo que el mismísimo Lacroix no podría haber hecho mejor; un lugar, sin duda alguna, muy pero que muy kitsch.


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24.2.09

ICON: T-bar


Dos jóvenes empresarios, apoyando a artistas jóvenes con su tienda de camisetas.
Las camisetas ya no son sólo algo para ponerse. Hoy día las camisetas también tienen algo que decir sobre el usuario. Algo que el diseñador Oliver Tilsley y compañera de empresa/ Director Andrea Vidal están explotando con su tienda de concepto, T-bar.



Almacenando cientos de t-shirt para hombre tanto que mujer de diseñadores/artistas locales e internacionales. En tres años T-bar ya ha ampliado a cuatro puntos de venta - tres en Melbourne y uno en Sydney.
Ambos, Tilsley y Vidal, estudiaron un “Entepreneurshio” en la RMIT y tienen una riqueza de conocimientos de la moda.


T-bar ofrece lo que ellos llaman la "iniciativa de 14 días" con trabajo de un artista nuevo cada dos semanas. Todos los diseños de la tienda son edición limitada y "construido para los jóvenes, por los jóvenes".



Fuente aquí.

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23.2.09

FOCUS: Dancing Chair

Cuando vemos una mecedora, ¿Quién puede resistirse a la tentación de sentarse en ella y balancearse? Y es que, aún siendo un mueble antiguo, la mecedora capta la atención de la habitación en dónde se encuentre.


Pues ahora, nos llega una reinterpretación de la mecedora, su versión contemporánea. Se llama Dancing Chair y es creación de la diseñadora industrial francesa Constance Guisset.


La estructura de esta mecedora está hecha a base de listones de madera que delimitan el amplio asiento que se encuentra elegantemente tapizado.


Así mismo, viene acompañado por un reposapiés del mismo tapizado y con la misma estructura. Un impresionante diseño que impresiona en gran medida por su impecable mano de obra.


Dancing Chair además es uno de los 13 proyectos que fueron presentados durante la exposición Maison Objet en el stand VIA, igual que Tri3 otro proyecto de Constance Guisset, del que hablamos hace pocas semanas en Trífora.
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22.2.09

OBSESSION: Fotocollage


A mi, igual que mis compañeras Tríforas, me encanta la fotografía. Tengo un monton de fotos en mi casa y más ahora que la gente saca fotos diariamente con la cámara digital. Por que no revelar las fotos más guapas y crear un collage en una pared vacía de tu casa. A continuación mostramos algunos ejemplos de como colocarlas.






Idéas de Dezgn Journal.
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OBSESSION: We're all gonna die - 100 meters of existence

Como apasionada que soy de la fotografía no podía dejar pasar un domingo más sin hablar de Simon Hoegsberg. Fotógrafo que trabaja desde 2001 como freelance en Copenhague.


Su último trabajo “We’re all gonna die – 100 meters of existence” me ha cautivado. Es una impresionante fotografía de 100 metros de largo por 78 de alto en la que figuran 178 personas caminando bajo un cielo abierto completamente ajenas a la toma.


Se hicieron 3000 fotos en un total de 20 días, todas desde el mismo lugar, el puente del ferrocarril en Warschauer Strasee en Berlin. Además para asegurarse deque la luz que daba a los peatones fuera desde el mismo ángulo, fueron sacadas todos los días desde las 12 pm a las 2 pm.



En total, se sacaron 3000 fotos y para hacer el montaje final, el fotógrafo tardó 17 meses en saber qué personas quería en la foto y en qué orden, consiguiendo un resultado asombrosamente natural.
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OBSESSION: Buzones Aura de Arregui

A veces prestamos atención hasta al más mínimo detalle de nuestras casas; muebles, colores, iluminación, pequeños complementos que hacen a nuestros hogares diferentes…Pero en Trífora estamos casi seguras de que más de uno ha olvidado algo. ¿Qué pasa con el buzón?


Arregui nos ofrece una nueva colección de buzones contemporáneos que se salen, con elegancia y coquetería, de los convencionales buzones en verde, negro o dorado. Aura, que así se llama esta propuesta, apuesta por los acabados de calidad, resistencia y una estética original.


Se fabrican en acero y no se rayan. Además tienen una gran capacidad y cuentan con una apertura hacia abajo para mayor comodidad.


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21.2.09

TETE A TETE: Philippe Starck en La Nacion


Philippe Starck, uno de los diseñadores más importantes del mundo, ha dedicado un poco de su tiempo valioso para una entrevista publicada en La Nacion, periodico Argentino, el 15 de febrero. Aquí mostramos un extracto de lo dicho por Starck que me parece una persona peculiar y muy interesante!

Cuando preparaba este reportaje me preguntaba si me iba a encontrar con una celebridad, con un artista bohemio o con un señor "fashion"... ¿Me ayuda a definirlo?
En una cultura de consumo, decir que se es una celebridad es completamente normal. Yo no tengo el software para construir una imagen de mí mismo. Simplemente, tengo una cierta filosofía, una cierta ética. Soy lo que ven: un aspecto físico diferente, productos diferentes y cosas que hacen que la gente crea que lo mío es una gran simulación. Pero no lo es.

Esperaba verlo vestido de negro. De negro absoluto.
Siempre visto de negro porque el viajar todo el tiempo me permite tener cosas semejantes en todas las casas, y en todos los hoteles. Tengo 150 sacos, 200 jeans y 340 pares de zapatos parecidos. No son siempre los mismos, pero no es por coquetería, como si fuera una estrella, sino porque es práctico. Nuestra manera de vestirnos (la mía y la de mi mujer) es también particular porque viajamos sólo en moto o en avión.

Me gustaría saber si el haber elegido el diseño en vez de la arquitectura le da más libertad de creación.
No creo que uno elija una vocación. Creo que uno es elegido por el oficio. Mi padre era inventor en aeronáutica, tenía una compañía de avión; mi madre era un poco artista. Por lo tanto, cuando uno está en un ambiente creativo, basado en la creación tecnológica, recibe una influencia muy fuerte. Aunque si pienso en la educación que me dio mi padre yo debería ser diseñador de estaciones espaciales.

Pero se convirtió en una especie de objeto de deseo. Lo buscan, le ofrecen suculentos honorarios. No es poca cosa.
Esa es la parte complicada. Cuando uno tiene un rigor extremo y no está en los salones, en los cócteles; cuando se tiene el coraje de vivir en lugares perdidos de la selva, en medio del mar, en islitas sin agua ni electricidad, entonces uno se ve forzado a tener ideas un poco novedosas. Luego, cuando uno ha pensado bien, trabajado bien, creado un producto con honestidad y generosidad, con una cierta visión de futuro, puede tener éxito.

Hace mucho hincapié en la honestidad y en la rigurosidad. ¿Esa es su ideología?
Soy esencialmente político. También se puede decir que soy filosófico. Y ambas cosas están tan radicalizadas en mí que se puede hablar de anarco. Estoy muy radicalizado.

El hotel de Alan Faena es uno de los más lujosos y sofisticados de la Argentina. Y lo decoró usted...
Si usted analiza el conjunto de mi obra, en hotelería puedo diseñar el hotel más lujoso y el hotel más económico con el mismo respeto, la misma creatividad, la misma generosidad. Soy el único en el mundo que ha estado en los dos extremos. Es decir, el único que puede diseñar una nave espacial para el proyecto Virgin Galactic, que vale 200 millones de dólares, y, al mismo tiempo, un biberón de dos dólares. Soy el único que puede hacer objetos completamente metafóricos y poéticos, como muebles y lámparas. El hotel del que usted habla representa, antes que nada, a Alan (Faena). Hay proyectos en los que soy totalmente yo, y hay otros proyectos donde el iniciador del proyecto es una persona tan fuerte que resulta más interesante ponerme detrás, y servir a esa visión.

¿Tenía alguna idea de la Argentina?
Nada de nada, porque a mí no me interesa ir al cine, no veo televisión, no leo los diarios. No vamos a cócteles, no vamos a exposiciones. Las únicas excepciones son hacer el amor y los libros. Yo estoy todo el tiempo en un espacio mental. Soy un soñador profesional.

Viendo lo que usted hace, ese discurso no parece muy creíble. Tiene sentido del humor, ¿verdad?
Sí, el sentido del humor es algo muy serio. El humor es la expresión de la teoría de la relatividad de Einstein. Cuando por azar o por conocimiento uno está ante la comprensión de la relatividad de Einstein, que para mí quiere decir que nada existe, eso nos permite tener una cierta distancia con la vida.

¿Qué opina de la pareja, del matrimonio? Parece muy enamorado.
El amor en su identidad completa, el enamoramiento y el amor sexual, ocupan el 99% de mi tiempo y de mis preocupaciones. Con mi mujer estamos siempre juntos, ni un solo segundo separados; me parece la única manera de vivir.

¿Es un hombre religioso? ¿Tiene fe?
He recibido una educación religiosa católica muy pesada que me ha llevado a detestar toda forma de religión y todo tipo de creencia.

Hablemos de los distintos adjetivos calificativos que se usan para la estética cotidiana. ¿Qué piensa del kitsch?
El kitsch no existe. Todo intento de encasillar, todo intento de poner una etiqueta a las afinidades humanas, es un fracaso. Porque lo único respetable es la libertad de poner color naranja, o de utilizar un violeta.

Entonces, ¿existe el buen gusto o el mal gusto?
El único beneficio de ser inteligente es reconocer las diferencias.

¿Qué es para usted algo realmente horrible?
Horrible es la gente que no quiere participar de la belleza, de la inteligencia. La haraganería es la cosa más terrible.

¿Qué siente cuando lo copian?
No me importa, porque cuando hago un producto o un sitio, si lo copian, lo que hacen son cosas mías de hace diez años atrás. O sea que son como cenizas.

¿Hay un estilo Philippe Starck?
Hay una lógica de pensamiento, una visión, una ética, una manera de hacer, pero no hay estilo.
Para Starck el errante, el concepto de hogar, obviamente no existe. Hoy está en Buenos Aires, pero su lugar puede ser París dos días al mes. Después de esta entrevista su avión lo llevará a algún lugar escondido, algo secreto, quizás una pequeña isla en Venecia, donde a veces convive con los pescadores.
Tenemos ese sistema de no andar nunca en auto; caminamos, caminamos mucho, también andamos en bicicleta o en moto.

¿Lleva equipaje?
Un bolsito. No tengo computadora ni celular.

Por Any Ventura
revista@lanacion.com.ar

Para leer toda la entrevista pincha aquí.
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20.2.09

COLLAGE: Feria Internacional del Mueble de Singapur

La Feria Internacional del Mueble de Singapur 2009 tendrá lugar del 9 al 12 de Marzo y promete un incremento considerable de visitantes con respecto a la anterior edición (a pesar de la situación económica mundial).


Está totalmente enfocada a lo mejor y más variado del diseño de muebles en Asia y está dirigido a un público de compradores internacionales.


En los 60.000 metros cuadrados de la feria, nos encontraremos con los principales exportadores de China, Indonesia, Italia, Singapur, Taiwan y Vietnam.


Muebles de cocina, salas de estar, infantiles, de oficina, hechos a mano, iluminación, así como la personalización de los muebles, son algunas de las temáticas que encontraremos en los más de 500 expositores de 34 países.


Además como viene siendo tradición, se entregarán premios al mejor Stand y a la mejor Exposición. Con esto se busca poder ofrecer oportunidades a los expositores de dar a conocer su empresa y reconocer el trabajo de ingenio y creatividad, así como el esfuerzo que se invierte en la decoración de los stands.


Esta feria sin duda es bastante atractiva ya que combina negocios y placer, al poder visitar además Singapur y sus muchas atracciones culturales e históricas.
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19.2.09

VINTAGE: Silla Thonet.

Las líneas de muebles de la marca alemana Thonet han sobrevivido modas y hasta épocas: Todo comenzó con el fundador de la empresa, el alemán Michael Thonet, quien después de varios años de experimentos logró perfeccionar en los años 40 y 50 del siglo antepasado una tecnología nueva en la fabricación de sillas y mecedoras – el doblado en caliente de varetas redondas de madera con la ayuda de calor, vapor y cola.


Para el éxito en el mercado a Thonet sólo le faltaba un diseño de mueble que fuera al mismo tiempo atractivo, como de fácil montaje. Mientras su modelo de silla bautizado Número 1 ganó amplio reconocimiento en ferias internacionales allá por 1851, fue la silla Número 14 – modelo también conocido bajo el nombre de "silla de cafetería" (en alemán: Kaffeehaus-Stuhl)-, la que consolidó el éxito de la empresa Thonet con ventas de millares de ejemplares.


La actual serie 140 se presenta en 80 cm de altura y con formas simples y suavemente redondeadas. Se realiza en madera curvada negra o en nogal y el asiento se puede escoger en textura contrachapada o con relleno en tela o en cuero. Actualmente la firma Aide Group distribuye en nuestro país los productos Thonet y entre ellos las cuatro versiones de la silla 140.


Piensa un poco, seguro que te has sentado en más de una…
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18.2.09

ESPACIOS: Brad Ngata Hair Direction Uptown at Ivy Salon


Estilista de grandes estrellas, Brad Ngata ha abierto su segundo salón de Sídney.

"Queríamos que el espacio seria como una mezcla moderna entre un escenario de teatro y un íntimo salón parisino, con un toque de Madame de Pompadour.”



“ También queríamos incluir elementos de todo lo que amamos, la grandeza de los apartamentos franceses, conjuntos de ópera, madera brillante...”

Scott Weston arquitecto ha diseñado el espacio de experiencia parisina, con cortinas de terciopelo color pastel rosa, parqué pulido, grandes ramos de flores frescas, y paredes en blanco y negro inspirados por el barroco.





Uno nunca podría acusar Brad Ngata de ser minimalista.


Shop 2, Palings Lane
The Ivy, Sydney
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17.2.09

ICON: Shigeru Ban

Shigeru Ban es un arquitecto japonés nacido en 1957 en Tokio. Tras graduarse, trabajó en el estudio de Arata Isozaki hasta abrir su propio estudio en 1985.


La mayoría de sus creaciones se basan en nuevas técnicas y métodos de construcción. Así es pionero en la arquitectura de papel, basada en edificio cuya estructura principal se basa en tubos de papel que se conectan entre sí.


Gracias a este tipo de construcciones, Shigeru Ban alcanzó la fama y en 1995 creó una red de voluntariado de arquitectos que buscan llevar la construcción a los más desfavorecidos.


Con esta red, ha realizado varios proyectos en campos de refugiados en África con Naciones Unidas y también participó en el proyecto de reconstrucción tras el terremoto de Japón en 1995, construyendo casas de papel para los damnificados, así como un templo para sus plegarias.


Por tanto, Shigeru Ban lleva desde 1986 sorprendiendo con sus construcciones de papel, habiendo levantado casas, iglesias, bibliotecas, galerías, teatros… a base de este material.


Sin embargo, y a pesar de haber estudiado en América, todas las construcciones de este inusual arquitecto, mantienen un marcado estilo tradicional japonés.
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