ICON: Ron Arad

El arquitecto y diseñador industrial Ron Arad nació en 1951 en Israel. Tras estudiar en la academia de arte de Jerusalén, emigró a Londres donde estudió en la Architectural Association.

Durante su carrera ha creado numerosos diseños de muebles e iluminación para muchas compañías, tales como Alessi, Vitra, Artemide y Kartell. Así pues su trabajo ha sido destacado en muchos libros y revistas de arquitectura y diseño.

Además fue profesor de diseño de producto en la Hochschule für Angewandte Kunst de Viena, así como también enseñó diseño de muebles en el Royal Collage of Art de Londres, en el que actualmente es profesor de diseño de producto.

Entre sus trabajos más destacables nos encontramos con la famosa silla apilable Tom VAC producida por Vitra o la Biblioteca Gusano diseñada para Kartell. Numerosas colecciones de los mejores museos del mundo cuentan con estos trabajos en sus exposiciones.

Por si fuera poco, Ron Arad ha dirigido varios talleres de diseño para estudiantes, incluidos los talleres en el Vitra Design Museum en Weil am Rhein, Alemania, Vitra Granja en Francia y Rávena en Italia.

Su estilo no puede ser definido claramente, ni calificarse de ultramoderno, el adjetivo que más se aproxima a éste sería futurista. Ha utilizado muchas veces elementos metálicos, e incluso desechos a los que les dio una original forma y dotó de excepcionales funciones.

Por esto y mucho más Ron Arad se puede clasificar como uno de los mayores exponentes del diseño futurista Israelí.

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FOCUS: Empire, de Foscarini.

Empire, es la última lámpara diseñada por Luca Nichetto para la marca Foscarini, de la que ya hemos hablado en otras ocasiones. Empire llama la atención por su forma vertical, haciendo alusión a la arquitectura del Empire State, del que coge su nombre. Los colores metálicos y su capacidad para dar entidad al espacio donde se instale, son otros de los particulares aspectos de esta preciosa lámpara de pie.

Se trata de un tributo a la verticalidad y se inspira en una de las esculturas que forman parte del panorama diario: el rascacielos, un elemento que destaca por su altura, los efectos de color y por caracterizar su entorno. Esta luminaria se alza hasta los 191 cm a partir de una base redonda y se transforma alcanzando el punto más alto convertido en un plano oblicuo que garantiza la emisión de la luz.

Empire se realiza en dos colores: blanco perla y cobre/bronce. El hecho de que el material utilizado brille potencia las características formales del producto, definiéndolo.

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OBSESSION: Kråkvik&D'Orazio

Jannicke Kråkvik y Alessandro D'Orazio son estilistas de interiores con sede en Oslo, Noruega. Trabajan con publicidad, catálogos, editoriales y eventos, tanto comerciales como privados, desde el conjunto y la creación del diseño hasta la búsqueda de la ubicación correcta.

Entrando en el portofolio de su página de web, se encuentra un montón de fotos de sus proyectos. Esta casa con tonos morados/rosas con un toque de amarillo me gustó mucho. No se si es por que llegó la primavera pero del momento estoy loca por colores alegres!

Me gusta la base blanca y la cocina minimal que rompe y tranquiliza el espacio y los vinilos es una manera divertida de personalizar un espacio.

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OBSESSION: Devorah Sperber

Devorah Sperber es una inusual artista neoyorquina que se dedica a recrear conocidas imágenes e incluso obras de arte, usando carretes de hilo. Empezó su trabajo usando objetos cotidianos tales como piedras, y en su búsqueda comenzó con los carretes al descubrir su amplia gama de colores.

Para recrear la imagen deseada, la artista primero selecciona los colores más interesantes de ésta para luego tratarla por ordenador de manera que crea una especie de mapa para reproducir la obra con los carretes de hilo.

La imagen que se recrea es similar a una imagen pixelada en la que cada carrete funciona como píxel. Así mismo, a simple vista no se distingue con exactitud y puede parecer un simple borrón o una imagen muy distorsionada.

Y es por esa razón que la obra recreada se encuentra siempre del revés, puesto que no se verá claramente lo que representa hasta que la imagen es reflejada en una esfera de cristal acrílico que funciona como lupa.

Al ver a través de ésta, y gracias a nuestra percepción visual, lo que vemos es una reproducción exacta de la imagen en cuestión en su proporción y tamaño correcto.

Sin duda la obra de Sperber (que ya ha sido expuesta en numerosos museos), nos lleva a una interesante reflexión entre la realidad y la manera de interpretarla en nuestro cerebro. Magnífico.

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OBSESSION: Frank Bouroullec.

Frank Bouroullec es uno de los artistas alternativos más impresionantes que he visto últimamente. Este joven francés es especialista en lo suyo: el speed painting es una manera rápida, rapidísima, de pintar cuadros con trazos muy gruesos e incluso, en ocasiones, con las mismas palmas de las manos.

Frank no solo impresiona por la velocidad con la que crea sus retratos, solo 4 minutos, sino que además lo hace con un trazo muy estudiado, obteniendo unos resultados que a veces te dejan sin aliento.
Además muchas veces deja una sorpresa final para el que ha observado durante esos 4 minutos su manera de pintar. Hasta el final te planteas si de verdad tiene cualidades de pintor o si solo es un aficionado más. Hasta que, en el último segundo…bueno, creo que mejor es verlo para creerlo.

Quizá Frank Bouroullec no sea del todo diseñador, tan solo un artista con unas cualidades extraordinarias, pero lo que si tengo claro es que merece un puestecito en este blog. Si te ha gustado y quieres ver más videos de su trabajo accede a su página: http://memepaspeur.ch/

Por cierto, para los más impacientes, lo mejor empieza en el minuto 2.

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TETE A TETE: Hiroshi Tsunoda

Hace algunos meses, en Trifora, hablamos sobre uno de los diseñadores más reconocidos del momento, Hiroshi Tsunoda. Pues bien, obviamente se nos hizo poco y decidimos contactar con el famoso diseñador japonés y proponerle una entrevista para nuestro blog.

Aceptó sin dudar y aquí la tenemos! Con todos ustedes, Hiroshi Tsunoda.

¿Dónde encuentras la inspiración?

Para mí, el diseño es parte de cada cultura. Encuentro fuentes de inspiración por todas partes en mi vida. Cada día me puede ofrecer algo nuevo y algo en qué pensar. Esa es mi fuente de inspiración.

¿Con qué rama del diseño prefieres trabajar? Industrial, mobiliario, iluminación...

Bueno, me gustaría trabajar con todo tipo de ramas. No tengo preferencias. Estoy haciendo diseño gráfico así que estoy disfrutando haciendo mucho. Soy un diseñador con diferentes disciplinas. Me gusta crear cosas.

¿Con cuál de tus proyectos estás más satisfecho?

Estoy satisfecho con muchos de los proyectos que he hecho a diferentes niveles. Todos los proyectos me han dado diferentes experiencias y estoy feliz con ellos.
Me gustaría hacer más proyectos en todos los diferentes campos de las categorías que podrían darme diferentes experiencias.

¿Ves una evolución en tu trabajo desde que empezaste?

Por supuesto, tengo 34 años y empecé a trabajar cuando tenía 26. Fui a la escuela de diseño tarde, tenia 26 cuando terminé. Soy más eficiente ahora que antes, y soy más crítico con lo que hago. Creo que es muy importante.

¿Por qué decidiste quedarte en Barcelona?

Vine a Barcelona por vacaciones de verano, visitando a mi amigo catalán. Me gustó y quería experimentar más de lo que Barcelona puede ofrecerme. Sigo disfrutando de estar aquí.

Describenos DesignCode

La idea de DesignCode vino a mí hace mucho tiempo cuando yo estaba trabajando solo. Pensé que los buenos e interesantes diseños podrían ser mucho más asequibles para todo el mundo. Tienes que pensar 5 veces antes de comprar algo que encuentras en las tiendas porque algunas cosas que te gustaría comprar siempre son caras. Yo quería crear una marca que pudiera ofrecer diseños razonables para todos los grupos de edad, y para los dos sexos. Quiero decir razonables para ser asequibles en los precios y ser fáciles de entender.
Muchos diseños son muy difíciles de entender para cualquiera de vez en cuando. Quiero que DesignCode sea la marca que ofrece productos que atraigan a la gente y les haga sonreír. Creo que hemos conseguido bastante bien con lo que queremos hacer hasta ahora en DesignCode.
Yo hago dos marcas diferentes en mi empresa. Uno de ellos es DesignCode, y el otro es mi estudio de diseño, Estudio de Diseño Hiroshi Tsunoda. He estado diseñando para los diferentes tipos de clientes de HTDS, que van desde las puertas de muebles, platos de porcelana a papeles de la pared. Tengo un enfoque de diseño totalmente diferente para DesignCode y HTDS.

Estás considerado uno de los diseñadores mas prometedores del panorama internacional. ¿Esto te asusta o te enorgullece?

No creo que sea lo que estás diciendo en absoluto. Ni siquiera estoy tratando de serlo. Estoy haciendo lo que realmente quiero hacer con pasión. No quiero ser una estrella de cine o una estrella de rock.

¿Qué es lo mejor y lo peor de tu carrera?

Tendría que decir, que lo peor de mi carrera es el momento en que los problemas financieros limitan mi creatividad o ideas.
El mejor momento y lo más agradable es cuando veo mis ideas realizadas en 3D en la vida real, y cuando se convierten en tangibles.

¿Qué consejo puedes dar a los jóvenes diseñadores, como pueden ser los visitantes de nuestro blog?

Ser humildes y creer en sí mismos, y tratar de disfrutar del difícil momento de su carrera profesional. Es siempre fácil iniciar algo nuevo, pero siempre es más difícil y más importante mantener lo que se está haciendo.

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COLLAGE: PHotoEspaña 2009.

Llega a Madrid una nueva edición del Festival de Fotografía y Artes Visuales, PHotoEspaña 2009. Por duodécima vez PHotoEspaña se celebrará en la capital entre el 3 de junio y el 26 de julio, ofreciendo una propuesta con 72 exposiciones.

De estas 72 exposiciones 31 de expondrán en la Sección Oficial, 6 en otras salas y 35 en el Festival Off repartidas por un total de 60 espacios expositivos repartidos por toda la ciudad: museos, centros de arte, galerías, salas de exposiciones…
Casi 250 artistas de casi 40 nacionalidades distintas, participaran en esta nueva edición.

Este año el tema de Lo Cotidiano será desarrollado en la Sección Oficial, donde artistas de diferentes generaciones, procedencias y tendencias ofrecerán al interesado una amplia gama de imágenes y colecciones.

Se incorporará a la oferta del Festival Campus PHE Edición de Libros, un programa para proyectos editoriales que tendrá lugar en el Centro de Arte Dos de Mayo en Móstoles y que se une a Campus PHE Grandes Maestros, talleres de fotografía y clases magistrales que se celebrarán en Alcalá de Henares.
Otra de las novedades de PHotoEspaña 2009 es la colaboración con la Fundación Banco Santander organizando un Programa educativo para jóvenes en el que participarán 198 alumnos de 6 institutos madrileños.

Además, este año la organización asume un nuevo reto, la difusión y proyección internacional de PHotoEspaña organizada en torno al programa PHotoEspaña Internacional, contando con dos sedes fuera del país: Portugal y, por primera vez, Italia.

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VINTAGE: Norm 69

Norm 69 es una lampara premiada y reconocida, diseñado en 1969 pero más moderno que nunca. Da la máxima difusión de la luz, sin deslumbrar, y está disponible en cuatro tamaños, siempre en color blanco. Las 69 partes de la lámpara se monta tras indicaciones sin pegamento o herramientas.
Diseñado de Simon Karkov para Normann Copenhague.

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ESPACIOS: Hotel Barceló Raval

En el mismo centro de Barcelona se encuentra el majestuoso Hotel Barceló Raval. Diseñado por el arquitecto José María Blanco en colaboración con CMV Arquitectos, el interior del edificio fue obra de Jorge Galí.

En 10.000 metros cuadrados de planta elíptica y 37’5 metros de altura, se extiende una maya de acero inoxidable como revestimiento exterior que hace del edificio un hotel con arquitectura de vanguardia.

La base del edificio es un núcleo central de hormigón que actúa como columna y que junto a algún que otro pilar lateral, hacen que resulte un espacio diáfano y limpio.

Entre numerosas piezas de diseño nos encontramos en su interior con el B. Lounge, un espacio multifuncional en el que disfrutar de tapas, una gran selección de cocktails o simplemente usarlo como lugar de encuentro.

Las entradas a las habitaciones constan de una iluminación Led que nos indica el número de ésta de una manera original. En el interior nos encontramos con la misma iluminación, pero esta vez en el cabecero de la cama.

Cada habitación consta de baño integrado con un moderno acabado Corian que junto a la decoración blanca y negra con detalles rojos del resto de la habitación hacen de ésta un lugar muy agradable.

Pero sin duda la mejor decoración es la magnífica vista de la que se goza gracias a unos extensos ventanales que bañan de luz natural toda la habitación.

Sin embargo, el mayor atractivo del hotel se encuentra en lo alto del edificio, donde encontramos una amplia terraza que nos proporciona una visión de 360º sobre la toda la ciudad de Barcelona.

Sin duda el Hotel Barceló Raval de Barcelona es un ejemplo de diseño en toda su extensión, justificando así los 35 millones de euros que ha costado el proyecto.

Fotos por Jordi Miralles

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ICON: Ingo Maurer.

Ingo Maurer no sólo diseña. Ingo Maurer es diseño y es arte. Ha conseguido que la luz vaya por su camino, creando un universo mágico difícil de imaginar por una mente común.

Artesano, investigador de las últimas tecnologías pero sobre todo escultor de la luz. Este alemán, hijo de pescadores, veía destellos de luz donde su familia solo veía oleajes y bancos de peces. En 1966 creó la clásica y siempre recurrente lámpara Bulb, y desde entonces Maurer ha estado jugando con la luz como un niño juega con una pelota.

Sus piezas se exponen en los mejores y más prestigiosos museos del mundo, desde el Moma de Nueva York hasta el Suntory de Osaka. Y esto sucede porque sus lámparas no son simples lámparas, son poemas, son historias, son obras de arte fruto de una de las mentes más curiosas, rompedoras y prodigiosas del diseño de los siglos XX y XXI.
Botellas de Campari, plumas de ganso, latas de tomate, ratas, basura, lozas rotas, cucharas, hojas de papel…cualquier cosa vale para contar una historia.

Dice que todo comenzó un dia en el que, resacado, intentaba descansar en la cama de una cutre pensión veneciana. Veía doble, y del techo colgaba una bombilla. Una única y solitaria bombilla que Maurer observó como si fuera lo más hermoso del mundo: una caja de cristal que envolvía, como si de papel de regalo se tratase, un maravilloso destello de luz.

Y de este primer encuentro con la inspiración llego Bulb, un claro homenaje a Edison y a su bombilla desnuda. Más tarde le pondría alas a esa bombilla desnuda, y después la haría desaparecer, y luego la reduciría a una clásica vela, una vela que volaba libre, sin alas…Ahora hasta tiene una lámpara en la que las ratas son las protagonistas: ratas encerradas en jaulas de oro. ¿Cómo se llama la obra? Memorias de Shanghái, ¿o era de El Cairo?

Sus obras son relatos de una vida; una vida que ha sabido llevar con humor y sin dañar la sensibilidad de nadie.

Cuando se le pregunta si es diseñador o es artista él responde que todo depende de quién lo mire y de cómo lo mire. Yo creo que esta en lo cierto.

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