COLLAGE: Cevimasa, cerámica de vanguardia.

Del 10 al 13 de Febrero se celebrará en Valencia el 27º Salón Internacional de Cerámica para Arquitectura, Equipamiento de Baño y Cocina. Vuelve Cevimasa..

Las ideas, los productos y los materiales, más sorprendentes y vanguardistas, a nivel internacional, se darán cita en Cevisama. El único salón de la Cerámica y el Baño con alma propia.
Se darán cita 102.000 visitantes profesionales y 13.869 visitantes extranjeros de alrededor de 145 países diferentes.

Gracias al programa INDI de Cevimasa las posibilidades de avanzar en el diseño de baño parecen no tener límites. Colores, formas, ideas y nuevas tecnologías vienen de la mano del concurso internacional de diseño industrial de equipamiento de baño para estudiantes, que se ha convertido en referente de lo que veremos en el futuro.

El laboratorio de tendencias INDI hace honor a su nombre: Innovación y Diseño.

Todas las actividades que se acogen al programa INDI presentan estas características, sean de carácter teórico o práctico. Todo está enfocado a facilitar el conocimiento y la utilización de la cerámica para arquitectura y el equipamiento de baño.
INDI es un foco de difusión del conocimiento: inquietudes, propuestas y proyectos se plasman en un programa que se extiende a lo largo del año, aunque su máxima expresión tenga lugar coincidiendo con CEVISAMA.

Exposiciones, tendencias, encuentros, conferencias, concursos, premios... INDI es todo eso y, sobre todo, el convencimiento de todos los participantes en que es una apuesta estratégica para la cerámica y el equipamiento de baño.

En el concurso de cerámica, estudiantes de escuelas de diseño, arquitectura e ingeniería, así como los de postgrado, tienen el escaparate perfecto para mostrar sus proyectos.
Aquí desarrollan toda su creatividad para concebir productos cerámicos o nuevos usos arquitectónicos.
El jurado está compuesto por destacadas personalidades del mundo del diseño y presta especial atención a los proyectos susceptibles de ser realizados industrialmente.
Los criterios que exigimos para conseguir la mayor calidad son: la innovación formal o estética, la innovación funcional, el desarrollo decorativo, la buena relación calidad/precio, la seguridad y el respeto al medio ambiente.

Se establece un tema de diseño único, este año con el lema:"LIQUID DREAMS".
La idea del baño como espacio aséptico y puramente funcional, cede paso a un lugar de descanso, disfrute y auto-reflexión. De las culturas orientales hemos aprendido que el acto de bañarse puede ser un momento tranquilizador y espiritual. No se trata de crear propuestas con lujos inalcanzables, ni de utilizar complejas tecnologías. Se trata más bien de replantear los habituales usos al mismo tiempo que dar cabida y forma a estos sueños líquidos que permiten una nueva interpretación del baño para el siglo XXI.

Las imágenes de este artículo corresponden a los ganadores del concurso de la edición Cevimasa 2008.
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VINTAGE: Lámpara PH

Las Lámparas PH fueron diseñados por el arquitecto Poul Henningsen que, modestia aparte, se auto nombra “el genio brillante de Dinamarca”.

Henningsen inventó la mejor manera de difundir la luz de una bombilla eléctrica sin que deslumbre. Después de interminables experimentos con pantallas de diferentes ángulos Poul Henningsen llegó a la óptima distribución de la luz.

La característica principal de la lámpara PH es que tiene varias pantallas, normalmente entre 3 y 8. El sistema de las pantallas y la reflexión de la luz están calculados matemáticamente con la intención de atenuar el efecto deslumbrante y son normalmente de metal o cristal.

Cuando Poul Henningsen nació en 1894, la iluminación eléctrica de viviendas todavía no era algo común y a pesar de sus esfuerzos para la luz eléctrica, él mismo prefería la suave luz natural antes que la bombilla. Pensaba que la luz de la bombilla era demasiado blanca, los colores no se reflejan de una manera adecuada, deslumbraban y eran caras

Poul Henningsen estudió y exprimentó durante 10 años y el resultado llego en 1925 con la primera lámpara PH. La presentó en la Exposición Mundial en París y fue galardonado con la medalla de oro. Henningsen dice que una taza, un cuenco y un plato apilados fueron su inspiración para dar forma a la lámpara.

El avance de la lámpara PH provocó una variedad tremenda de modelos PH del fabricante Louis Poulsen: lámparas de mesa, de cabecera, de piso, de pared, lámpara arañas, lámparas de invernadero, para pianos, luces de lectura, lámparas de cirugía dental - todas en varias posibilidades y combinaciones de colores y materiales.

Después de la Segunda Guerra Mundial Henningsen pasó la mayoría del tiempo trabajando como arquitecto pero en los años 1957-58 regresó a un período muy creativo e hizo los clásicos Louvre, Snowball, Artichoke y PH5.

La mayoría de los modelos de lámpara PH siguen siendo fabricados. Copias antiguas de la primera producción se vende a altos precios, incluso estando un poco deterioradas.

El PH5 es sin duda su modelo más popular. Llamado clásico desde su estreno se ha producido en casi 50 años y tiene un lugar encima de la mesa-comedor de muchas escandinavas. La primera copia de la PH5 contaba con una pantalla azul. Más tarde también se fabricó en morado, rojo, blanco y gris. Hoy en día solo se fabrican en blanco y gris. Aunque éste año, debido a su 50 aniversario, se comercializa en unas versiones especiales de cinco colores nuevos: Chili Red, Mint Blue, Wasabi Green, Coconut White y Olive Black.

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ESPACIOS: Restaurante Inamo

En el centro de Londres nos encontramos con el restaurante Inamo, un restaurante especializado en comida oriental que está a la cabeza en cuanto a tecnología se refiere.

¿Tecnología y comida? Si, así es. Las mesas de este restaurante son absolutamente novedosas. Se trata de unas mesas interactivas en las cuales a través de un proyector y un sistema táctil, puedes pedir tu menú, sin necesidad de estar esperando a que el camarero venga tomar nota de tu pedido.

Pero no solo eso, a través de estas mesas también puedes ver la cocina del restaurante, pedir un taxi, cambiar la decoración de la mesa e incluso jugar a juegos de mesa con los otros comensales durante la espera.

La idea surgió cuando uno de sus fundadores, Danny Potter, se cansó de esperar en un restaurante para pedir su comida. Se asoció con Noel Hunwick y juntos abrieron el Restaurante Inamo a principios de septiembre.

Aparte del restaurante, se cuenta también con un bar con capacidad para 70 personas, en el que se ofrece un ambiente bastante animado.

El interior viene de parte de Blacksheep que ha creado un elegante diseño basado en el blanco y el negro, con un mobiliario sencillo. De igual forma, ha contribuido con las aplicaciones gráficas e ilustraciones de los espejos de las paredes inspiradas en la típica ilustración asiática.

Así Blacksheep con esta decoración sencilla presta una especial atención al espaciamiento y la distracción visual, haciendo que la vista se concentre en las mesas y las ilustraciones de la pared.

Este equilibrio entre tecnología y diseño crea un espacio social de gran personalidad que hace que, aunque se haya acabado de inaugurar, los clientes se agolpen en su puerta para entrar.

Aquí un video explicativo del funcionamiento de las mesas.
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ICON: Macalula

Macalula es un estudio cuyo joven equipo entiende el diseño de una manera divertida, original y cuanto menos novedosa. Desde que el 23 de julio de 2004 naciera Macalula no ha dejado indiferente a nadie. Sus diseños rebozan frescura y marcan la diferencia.

Hace unos meses pudimos verlas en el Nude 2008 de Valencia. Allí presentaron sus últimas propuestas: un stand cargado de sueños infantiles les sirvió para mostrar al público un espacio donde el caos se fundía con la inocencia. La Alfombra Toc-Toc, el Sillón Orejón, el Taburete Manolito o el Sifonier Gastón son parte de estos nuevos diseños. Una estética divertida, inspirada en la magia de los cuentos de hada.

Pero Macalula no solo diseña mobiliario, también se desenvuelve con una soltura envidiable en el mundo del diseño gráfico, la ilustración o la imagen corporativa.

Merece nuestro tiempo conocer obras peculiares como los guantes Señorita Escarlata, para amas de casa con estilo; la servilleta De Etiqueta; el juego de café Porcelanica, imperfecto de fabrica o el mueble Érase una vez, en el que nuestro televisor se convertirá en objeto de culto.

Merece nuestro tiempo conocer obras peculiares como los guantes Señorita Escarlata, para amas de casa con estilo; la servilleta De Etiqueta; el juego de café Porcelanica, imperfecto de fabrica o el mueble Érase una vez, en el que nuestro televisor se convertirá en objeto de culto.

Macalula busca en sus trabajos el efecto sorpresa sin perder el cuidado por los detalles. Ellas mismas describen su trabajo como una manera distinta de percibir lo cotidiano y de este modo crear nuevas formas de habitar.

Una curiosidad: no te pierdas su blog, está lleno de frases y momentos divertidos del equipo. Una manera, a la última, de conocer el espíritu Macalula.
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FOCUS: Osborne & Little

Osborne & Little es uno de los nombres mas grandes del mundo de tejido y diseño de papel pintado.

Durante cuatro décadas los diseños de Osborne & Little han estado en el corazón de las últimas tendencias y se esfuerza arduamente para mantener su reputación de buena calidad y excelencia creativa en el competitivo mundo de diseño de interiores.

Estas fotos son de la nueva colección "Walk in the Park". Una colección de tejidos y papel pintado que rinde homenaje al amor inglés a la belleza nativa y exótica. Leer más...

OBSESSION: Ben Hulse Design

Durante casi una década, Ben Hulse ha diseñado una variedad de proyectos para clientes que van desde grupos de música a instituciones médicas. Su trabajo ha aparecido en carteles regionales, en revistas nacionales, e internacionalmente en la televisión y la radio.

Desde que lo descubri, simplemente surfeando en la red, me he encantado su trabajo y incluso el diseño de su propia página de web me parece genial! Me like!
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OBSESSION: Piezas de espuma de polipropileno expandido.

Arpro es un producto realizado en diferentes densidades de espuma de polipropileno expandido, rematada con una fina capa de plástico en los laterales.




Es un material de peso ligero pero de gran resistencia. Ofrece aislamiento acústico y térmico, además de ser 100% reciclable. En su proceso de fabricación no se utilizan hidrocarburos ni otros componentes que son dañinos para el medio ambiente.



Arpro reúne diversas propiedades en una sola pieza por lo que ha sido útil para producir todo tipo de productos, dándole multitud de usos. Se utiliza comunmente como embalaje pero también para realizarproductos de consumo, mobiliario doméstico o para resintos escolares, además también se utiliza en automovilismo y en el sector marítimo.




Arpro es, por todo esto, un producto totalmente funcional al que, con un poco de imaginación, se le puede dar infinidad de aplicaciones.

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OBSESSION: Selina Rose

Selina Rose es una diseñadora británica que crea sus diseños realizando cortes y estampando motivos sobre fieltro, algo innovador en este ámbito.

El Consejo de Artes le ha otorgado fondos para expresar su creatividad, por lo que ha podido adquirir una maquinaria especial para desarrollar sus diseños.

Así con esta tecnología de vanguardia, el textil orgánico y los tintes no tóxicos, Selina crea diseños realmente únicos que además, son respetuosos con el medio ambiente.

Entre sus productos podemos encontrar una gran variedad: alfombras, paneles de ventana, divisores, cojines, iluminación, revestimientos de pared…etc.

Sus creaciones se pueden usar en diferentes espacios, desde residencias a locales comerciales, llenando así el ambiente de una delicada decoración con motivos orgánicos.

Sus últimas colecciones, Bloom y Botánica, inundan los interiores de energía natural, pudiendo jugar con la luz gracias a los cortes del textil que arrojan unas sombras que en sí mismas son decorativas.

De esta manera, su creatividad a la hora de diseñar estos productos únicos, la ha llevado a exponer el pasado septiembre en 100% Design, una de las más importantes ferias de diseño.

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TETE A TETE: www.decorar.org

Juan José Calderón, más conocido en la red como Torito Eraser, es un sevillano que allá por 2003 comenzaría con lo que hoy en día es uno de sus mayores pasatiempo, el mundo del Blog. Actualmente escribe en alrededor de 16 blogs distintos entre los que destaca decorar.org. Este Blog sobre diseño lleva con nosotros justo un año, y para celebrar su aniversario qué mejor que una entrevista personal con su creador.

¿Cuándo empezaste con el blog y que intenciones tienes?

Pues el Torito Eraser comenzó con decorar.org el 22 de Octubre de 2007, con un post titulado: Comenzar un blog empezado?: ¿qué opináis de esta decoración?

Intenciones, pocas... comienzo algo porque me apetece y dejo que el deseo fluya a su aire... después de casi un año, que cumpliré el próximo 22 de este mes... el blog ha ido tomando su línea, yo creo que clara, diseños y decoraciones que me llaman la atención por algo, jugar a conocer cosas interesantes... y sobre todo, dar a conocer estilos, proyectos...

Daros cuenta que yo blogueo desde el 2003, con mis más antiguos blogs que son e-learning, conocimiento en red y web colectiva (diseño instructivo) y era-ser, haikus... (Poesía)

Ahora mismo, escribo en aproximadamente 16 blogs...soy un aburrido compulsivo... ?;-)

¿Escribes tus entradas para algún público en particular?

NO, no creo en los target, eso a la larga produce esos blogs que hablan de todo y de nada... que venden mucha publicidad ... pero que son tan iguales a todos los demás que no aportan demasiado... no me interesa las actualidades... eso ya lo hacen otros...;-)

¿Cuál crees que es el secreto para que un blog dedicado al diseño vaya bien?

Ufff!!! Llevo un año, y la verdad es que no esperaba, en tan poco tiempo, llegar a este nivel de lectores y suscriptores.

¿Trabajas profesionalmente con el diseño o solo es un hobby?

Si, y no, trabajo en el diseño web, en el diseño de interacción educativa..., pero creo que el diseño industrial, la decoración, el diseño de mobiliario urbano, (en el blog trabajo mucho sobre el tema de los espacios públicos que me interesa muchísimo a nivel conceptual) son campos interrelacionados. Muchas veces cuando ves la falta de cultura contemporánea en general de algunos (artística en general, de arte contemporáneo, de interfaces, de diseño público, de historia del arte....) productores y artistas jóvenes, es cuando ves que te venden algo como muy nuevo... y no conocía que ya en el XIX unos cuantos artistas ya lo habían hecho. El desconocimiento cultural es la clave de la pobreza conceptual de muchos de nuestros productos.

¿Crees que el interés por el diseño ha aumentado en los últimos años?

Personalmente, considero que el interés ha existido siempre. La cuestión es que la decoración, el diseño, y estas ramas siempre se han considerado el patito feo del arte. .. Por algo le llamaban artes decorativas... pero eso ya está superado.

Nuestro blog está dividido en temas diarios, por ejemplo los martes toca ICON, dedicado a los grandes personajes del mundo de diseño. ¿Cuáles son tus iconos preferidos?

No soy ni fetichista, ni muy de grandes personajes, pero tengo varias artistas prefes... Duchamp con todo su trabajo de puesta en cuestión de los objetos cotidianos, Robert Smithson en el Land art...Joseph Beuys...



Como os dije me interesa mucho el camino de llevar el arte a los espacios públicos... y también el camino de todos somos artistas.
En cuanto a diseñadores y decoradores... sobre todo...Sir Alec Issigonis el diseñador del famoso coche Mini... un concepto compacto increíble...o Le Corbusier...
Como veréis soy algo clasiquillo... aunque también me gusta lo arriesgado...



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COLLAGE: Jaime Hayon en el Interiur 08, Bélgica

Del 17 al 26 de octubre, se celebra por la 21 ª vez la bienal Internacional Interieur en Kortrijk, Bélgica. La bienal Interieur es un evento internacional que hecha un vistazo sobre las nuevas ideas, productos y creaciones en el ámbito de los interiores. Los miembros del equipo Fundación Interieur son oradores de gran demanda y miembros del jurado del campo amplio de diseño y interiores.

Como primer español invitado de honor y el más joven nunca, expone el diseñador Jaime Hayon, conocido por su imaginación desenfrenada. Lleva 6 meses preparándose para éste proyecto.

Jaime Hayon: "Estoy encantado con la oportunidad que tengo. Interieur 08 está conocido como un evento bienal de calidad, y es agradable ser parte de ella. Además, es una sensación abrumadora aparecer en la misma lista como invitados de honor anteriores como Konstantin Grcic, James Irvine, Philippe Starck y Jasper Morisson. En pocas palabras, es un gran honor poder hacer aquí, en Kortrijk, lo que me gusta hacer, entre las personas que aprecian y estimulan la calidad. Esperemos poder hacer un espectáculo guapo con lo mejor de nuestro trabajo. Los visitantes pueden estar seguros de que van a ser sorprendidos ".

Desde 1968 la bienal Interieur siempre ha acogido con beneplácito un invitado de honor. Esta selección se ha durante los años convertido en una larga lista impresionante.

1968 Simon Mari Pruys (NL, °1927-*1980)
1970 Raymond Loewy (USA,°1893-*1986)
1972 Gio Ponti (I, °1891-*1979)
1974 Verner Panton (DK/CH, °1926-*1998)
1976 Gillo Dorfles (I, °1910)
1978 Philip Rosenthal (D, °1916-*2001)
1980 Jean Prouvé (F, °1901 - *1984)
1982 Alessandro Mendini (I, °1931)
1984 Herman Liebaers (B, °1919)
1986 Philippe Starck (F, °1949)
1988 Geert Bekaert (B, °1928)
1990 Andrea Branzi (I, °1938)
1992 Dieter Rams (D, °1932)
1994 Jasper Morrison (UK, °1959)
1996 Jean Nouvel (F, °1945)
1998 Rolf Fehlbaum (CH, °1941)
2000 Konstantin Grcic (D, °1965)
2002 Michael Young (UK, °1966)
2004 James Irvine (UK, °1958) & Kirsti Paakkanen (FI, °1929)
2006 Alfredo Häberli (CH/ARG, °1964)
2008 Jaime Hayon (ES, °1974)

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VINTAGE: La silla Panton

En 1926 nace en Dinamarca el famoso diseñador Verner Panton. Tras terminar su formación, en 1955 abrió su propio estudio. Tan sólo cinco años después creó el que fue su diseño más famoso: la silla Panton.

Esta silla, famosa por ser la primera en ser producida en una sola pieza y de un solo material, es hoy en día uno de los iconos clásicos del diseño moderno.

En 1967 empezó a producirse en serie por Vitra, que continúa su producción hoy en día. Aunque se ha mantenido el diseño exacto, ha variado en los materiales. El diseño original estaba hecho de plástico reforzado y fibra de vidrio, pero actualmente hay dos posibles versiones, una hecha de espuma dura con la superficie lacada y otra hecha en su totalidad de plástico.

Actualmente se produce en diversos colores: blanco, negro, rojo, azul y una edición especial en naranja. Así mismo también existe la Panton Junior, una versión para niños idéntica a la versión original pero con unas proporciones más pequeñas y producida en 7 colores diferentes.

Hoy en día tras recibir numerosos premios, está expuesta en el MOMA.

Gracias a su forma ergonómica nos otorga un nivel superior de confort, además de ser ligera y apilable, pudiéndola colocar en diversos ambientes tanto retros como actuales.

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