ESPACIOS: Overeasy Bar & Diner

Las clásicas cafeterías de hamburguesas, batidos y tarta de manzana son un icono en la sociedad americana. Pues bien, estas cafeterías de los 50 y 60, tienen una nueva versión en Fullerton, Singapur, el Overeasy Bar & Diner.

El diseño viene de la mano de los mismos responsables del restaurante The White Rabbit, del que hablamos hace semanas en Trífora, el estudio Takenouchi Webb. Overeasy fue inaugurado en Diciembre de 2008 y desde entonces no ha parado de servir cenas y desayunos americanos.

En el interior nos encontramos al entrar con el bar, donde se sirven una gran cantidad de cócteles. El diseño de éste da una sensación fría gracias al hormigón del suelo y la barra, acompañado por un cartel de neón típico de los “diners” americanos.

Sin embargo, la zona del comedor es más acogedora y se distingue visualmente por la diferencia de pavimento, usando la madera tanto en el suelo como en las paredes. El mobiliario es simple y un poco vintage, destacando los sillones rojos típicos de las hamburgueserías en las películas de antaño.

Además si nos fijamos, podemos observar que en una de las paredes se sitúan unos relojes diseñados por George Nelson en 1948, de los cuales también hemos hablado en nuestro blog y que en la actualidad los fabrica Vitra.

Así mismo, el Overeasy también tiene una zona al aire libre ideal para tomarse unas copas tras el trabajo y desconectar.

Un bar-restaurante con encanto, que hace un guiño al pasado de las cafeterías y las trae al presente como un concepto moderno, vibrante y refrescante.

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ICON: Sir Norman Foster.

La arquitectura es memoria, espectáculo, identidad, ideología... Y en casos como el de Norman Foster, gloria y ambición. Es uno de los proyectistas más influyentes del mundo. Dirige un estudio de más de 1.000 profesionales repartids por el mundo, y tiene casi 300 obras en ciudades de los cinco continentes.

Dicen los que colaboran con él que es un trabajador incansable, obsesivo, perfeccionista. Supervisa cada una de sus obras, conoce de memoria hasta las medidas de las planchas de acero utilizadas en los acabados…

Algunos de sus edificios forman parte de las obras maestras de la arquitectura de las últimas décadas. Su arquitectura es sofisticad, delicada y rotunda.
Un buen ejemplo, casi a modo de detalle, es la elegancia de la torre de comunicaciones de Collserola, su primera intervención en España, realizada en 1991 con motivo de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92.

Torre Collserola.

Y de entre sus más ambiciosos proyectos por aquí, destacan las sedes del Tribunal Superior de Justicia de Madrid y de la Audiencia Provincial, dentro del 'perímetro' del Campus de la Justicia.
En 1999 recibió el Premio Pritzker. Reconocimiento a 40 años trabajos constructivos. Una aventura vital y profesional que comenzó en un suburbio de Manchester, Levenshulme, donde nació en 1935.

Aldar central Market.

Su primer proyecto profesional fue una fábrica en Wiltshire (sur de Inglaterra) en 1966. Al año siguiente fundó, junto con Wendy Cheesman, Richard Rogers y George Wolton, el estudio Team 4 que en 1999 pasó a llamarse Foster and Partners. Con él ha creado sus mejores proyectos, como las oficinas aseguradoras Willies, el Centro de Artes Visuales Sainsbury (Norwich, 1978) o el Banco de Hong-Kong y Shanghai (Hong-Kong, 1986).

Ayuntamiento de Londres.

Hoy en día Foster defiende como nadie el estilo 'high tech' (alta tecnología), que compatibiliza el diseño tecnológico con la integración en el medio ambiente y la comodidad para el usuario. Según sus propias palabras, vivimos «un cambio de época» en el que el papel del arquitecto debe «transformarse y adaptarse para construir ciudades sostenibles, de lo contrario se convertirán en dinosaurios»

Aeropuerto de Beijing.

Además, su obra se expone en las colecciones permanentes del MOMA de Nueva York y del centro Pompidou de París.

Bodegas Faustino.

La personalidad de Foster se muestra mucho más compleja que la de un potente creador de modas arquitectónicas. La claridad de sus programas esconde un humanismo manifiesto, en la que siempre plantea la idoneidad del edificio desde el punto de vista del usuario. Su innovación tecnológica siempre incluye acentos ecológicos y su estética combina la desnudez estructural con la transparencia del cristal para otorgar a la luz y al espacio su permanente protagonismo en la Historia de la arquitectura.

Proyecto para la zona cero.

Aunque lo mejor que se puede decir de Foster es que cuando actúa sobre una tipología arquitectónica, los siguientes edificios que se construyen en el mundo dentro del mismo tipo no pueden ignorar sus aportaciones. Por eso es un artista que ha cambiado el mundo que nos rodea.

Clyde Auditorium.

Reportaje basado en extractos del especial Norman Foster del periódico digital Elmundo.

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FOCUS: Aqua Jewels, de Marcel Wanders

Lujo, ostentosidad, glamour, brillo, diamantes…son cosas implícitas en un diseño extravagante a la par que elegante.

El siempre recurrente Marcel Wanders ha diseñado la gama de grifería y accesorios de baño "Aqua Jewels" para la firma italiana Industrie Bonomi.

Como tantas otras cosas que os presentamos en Trifora podemos decir que es cuestión de gusto que su diseño convenza o no, cuestión que son otros expertos quienes deben valorar.

La intención del diseñador es claramente la de acercar un concepto de diseño basado o inspirado en la más famosa de las tallas del diamante, la talla brillante.
Para Industrie Bonomi, este proyecto es el pasaporte para cambiar su marca a "Bonomi Contemporáneo Italiano".

Sin duda alguna atrás quedaron los típicos y aburridos accesorios de baño. Ha llegado el gusto por lo caro, o al menos, por lo que parezca cuanto más caro mejor. Si eres de clase alto y de gusto sofisticado estos son tus accesorios.

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OBSESSION: Fondue Mona.

A quien no le gusta disfrutar de una cálida cena con unos amigos…y que mejor si esa cena se celebrara en una agradable terraza donde sentarse a la mesa y degustar una comida plagada de charlas interesantes y risas.

Una fondue es una opción buenísima cuando te apetece invitar a unos amigos a casa sin tener que organizar costosas y problemáticas cenas. Es de lo más económico y original, y haces participar al invitado durante toda la velada.

Yo siempre he contado con un juego de fondue en casa pero hace unos días descubrí este nuevo modelo y pensé que seria perfecto.
Con su forma perfectamente esférica, la fondue Mona de Stadler Form es ideal para disfrutar de una de estas calurosas cenas de verano. Mona está fabricada en cerámica y acero inoxidable y viene acompaña de 6 tenedores.
Para completar, el set incluye un plato giratorio en madera de acacia donde podemos colocar la fondue además de un set de 6 bols de porcelana. También dispone de un accesorio grill para cocinar carnes, pescados y verduras.
Un set completo que nos hará disfrutar de nuestros amigos y familiares. Seguro que después de esto quieren volver!!

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TETE A TETE: Jane Abma

Jane Abma es una ilustradora australiana conocida por sus carteles en festivales, sus diseños de portadas de discos y colaboraciones en numerosas revistas. Su trabajo se caracteriza por tener gran sentido del equilibrio en su composición y un selectivo uso del color impresionante.

Este sábado, rescatamos una entrevista concedida a whohub. Disfrutadla.

¿Cuál es tu especialidad?

Respuesta corta: revistas, ilustración, eventos musicales y diseños de CD.
Respuesta larga: Yo trabajo principalmente en la industria de la publicación como un director de arte, aunque comencé como ilustrador y diseñador de caracteres. He sido la directora de arte de revistas en la música y he viajado durante más de 3 años, así mismo he trabajado con una serie de sellos discográficos y promotores de festivales de música en varios eventos y lanzamientos de discos. Porque soy un ilustradora, así como una diseñadora que a menudo embellece los diseños con mi propio trabajo en lugar de imágenes de las bibliotecas de imágenes, algo que creo que es refrescante.

¿Dónde podemos ver su portafolio en línea?

Portafolio personal
http://www.janeabma.com

Actualizaciones e intereses
http://blog.janeabma.com/

También colaboro en comunidades online de diseño pop / arte / cultura:
http://www.lostateminor.com/2008/01/22/jane-abma/
http://www.coolhunting.com/archives/2008/01/jane_abma.php (...)
http://www.spraygraphic.com/ViewProject/3384/normal.html (...)

¿Cuál es tu motivación?¿Qué te hace levantarte por las mañanas?

Cuando pienso en las reacciones de mis clientes si hago un buen trabajo - que me excita cuando pienso en los resultados: ayudar a que mi cliente se sienta orgulloso de su negocio y la forma en que podría conseguir contactos en ese campo.

Por supuesto, hay un momento café de madrugada que no puedo resistir… y para ser honesto estoy bastante a menudo deseando levantarme y escuchar las últimas canciones de mi colección! Es increíble cómo la música me motiva para diseñar.

¿Cómo promocionas y mueves tu trabajo?

Actualmente me aseguro de que mi nombre está por ahí uniéndome a las comunidades en línea y presentarme a la mayor cantidad de concursos y colaborando en el mayor número de proyectos posible. También me aseguro de que mi sitio web y mi blog se actualizan con mis últimos proyectos, así como tratar de promover otros tipos de trabajo que me gustan.

¿Cuál es tu tipo favorito de cliente?

Cuando se llega a ello, tengo que decir que los clientes están muy apasionados en lo que hacen. Si son auténticos, entonces estarán dispuestos a esperar por mí, esperar a que me haga algo meditado y perfeccionado.

Mis escritos favoritos hasta la fecha han sido las instrucciones que me da el simple hecho de escuchar un disco e interpretarlo visualmente. Brillante.

Si no fueras diseñadora, ¿qué estarías haciendo?

Yo realmente quería ser patólogo antes de entrar en el diseño de manera que un extraño contraste de perspectivas de carrera. I also taught the piano and played in a band so the musician in me might still one day bloom into a super rock star, who knows? También tocaba el piano en una banda por lo que un músico un día podría florecer en mi y convertirse en una súper estrella de rock, ¿quién sabe?
Realmente me gusta el diseño interior y la cocina, por lo que cualquiera de esas dos ocupaciones me sentarían muy bien - aunque el vapor y el horno me alejó un tiempo de la cocina.

Aparte de eso, creo que una vida de meditación, la terapia y un tiempo de pesca en Indonesia o Tailandia sería mi destino. Lo lo más probable es que me ganara la vida como una artista que realiza tatuajes de henna...

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COLLAGE: Las muñecas de Camille.

Nació en Los Ángeles y fue creciendo entre visitas a Disneylandia y conciertos de punk, de ahí que Camille Rose Garcia cite hoy entre sus mayores influencias a Walt Disney y The Clash.

Sólo así se puede entender su arte oscuro y macabro con un aire onírico que nos traslada a nuestras peores pesadillas. Es el Lowbrow o surrealismo pop, que algunos consideran una extensión del Pop Art.

Un buen día Camille abandonó sus ilustraciones y se puso a jugar con muñecas y para ello creó los juguetes que le hubiera gustado tener en su infancia. Eran cuatro: Lulu, Patch, Cherry Girl y las siamesas Katie y Sadie.

A su nuevo trabajo lo ha llamado Seymoor Squidly y en el no olvida ni por un instante su siempre original estética punk. Las divertidas y tenebrosas muñequitas están forradas con fibra de cáñamo y revestidas con algodón orgánico. Todas y cada una de sus muñecas tienen certificado de autenticidad, firma de la artista y número de serie, pues Camille trabaja siempre con ediciones limitas. La unica forma de adquirir una de sus últimas muñecas es accediendo a www.jonathanlevinegallery.com, perteneciente a la galería artística de Jonnathan Levine, patrocinador de la marca de juguetes PITCO.

En el caso de Seymoor Squidly la serie limitada echa a mano consta de tan sólo 125 unidades, asi que si quieres una no puedes tardar en decidirte.
Si, en cualquier caso te has quedado sin ella, también puedes optar por adquirir The Peppermint Man, el muñeco que hace realidad una de las peores pesadillas de los niños americanos. Como el resto de sus productos también está realizado en materiales 100% naturales. De aspecto antiguo y acertadamente maquiavelico. Con el mismo certificado de autenticidad.

Personalmente creo que estas series de muñecos tienen la capacidad de hacernos odiarlos o amarlos a primera vista. Yo he optado por la segunda opción.

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VINTAGE: Folding Screen

Ya es un clásico hablar de Charles y Ray Eames en esta sección, pero es que no puedo evitarlo. A mi parecer son grandes diseñadores adelantados a su tiempo y sobre todo, a través de sus diseños podemos apreciar su pasión por crear.

Esta semana le toca el turno a un separador de ambientes plegable diseñado en 1946 y que más que un biombo es casi un objeto escultórico.

Está formada por seis segmentos de madera contrachapada en forma de U. Las uniones en un principio se crearon con una lona de bisagras y un adhesivo sintético, pero en la actualidad, se ha sustituido por una malla de propileno, que no distorsiona en absoluto el diseño original.

Diseñado en su momento para Herman Miller, este biombo complementa a otras creaciones moldeadas de madera contrachapada tan típica en los diseños Eames.

Un diseño encantador repleto de unas líneas onduladas suaves y agradables a la vista, cuya producción está a cargo de Vitra. Una auténtica joya.

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ESPACIOS: Zank Boutique Hotel.

Una de las cosas que he aprendido durante mi estancia en Salvador de Bahía es que esta ciudad, este país, guarda bajo su eterna fachada de país en vías de desarrollo pequeños paraísos que te permiten descubrir lo que verdaderamente representa Bahía. A sólo unos metros del humilde hotel donde me alojo he descubierto un pequeño edifico cargado de sofisticación y elegancia.

En el barrio de Río Vermehlo, donde cientos de jóvenes se reúnen los fines de semana para tomarse unas Chops (Cañas a lo brasileño), se encuentra el Zank Boutique Hotel, un sitio donde alojarse puede convertirse en todo un sueño.

El lujo y el arte combinados con los servicios exclusivos personalizados son el sello de este hotel boutique situado en el corazón de Salvador. Ofrece elegancia, sofisticación y le permitirá experimentar el modo de vida brasileño.

El Zank Boutique Hotel tiene identidad propia y un encanto irresistible además de gozar de una excelente ubicación y ofrecer vistas al mar.

Su interior refleja el ambiente brasileño. Cuenta con muebles y objetos realizados por diseñadores brasileños, adquiridos en los mejores anticuarios y talleres, muchos de ellos situados en las zonas comerciales de la misma zona del hotel.

Cuenta con tan sólo 20 habitaciones, por lo que alojarse en él debe ser cosa de privilegiados. Si quieres vivir una experiencia inolvidable mientras visitas una ciudad encantadora el Zank Boutique es tu mejor opción.

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ICON:Jaime Hayon

Uno de los diseñadores españoles con más proyección internacional en el mundo del diseño, es sin duda el carismático Jaime Hayon. Nació en Madrid en 1974, y siendo un adolescente se interesó en la cultura skate y en el arte del grafiti.

Auque se formó en Madrid, su trayectoria profesional ha ido entre Francia, Hong Kong y Nueva York. Tras terminar sus estudios, se incorporó a Fabrica, donde en poco tiempo, fue ascendido.

Tras ocho años como Jefe de su departamento, decidió emprender su carrera en solitario instalándose en Barcelona. El éxito no tardo en llegar y al mismo tiempo que exponía en prestigiosas galerías de arte, se hacía un número importante de colaboraciones.

Metalarte, Camper, Lladró, Bisazza y Swarovsky están entre sus clientes más valiosos, algo contradictorio viniendo de un chico que se interesaba por el arte urbano.

Pero cuando hablamos de Jaime Hayon, llamarle diseñador se queda corto. El llamado Art Toy, la cerámica, los muebles y el diseño de interior son algunos de las muchas ramas que controla este madrileño.

Un diseño caracterizado por su deslumbrante originalidad y su estilo “Barroco Mediterráneo Digital” definido por el mismo Jaime como una mezcla de surrealismo, densidad, dinamismo, intuición, locura, riesgo, delicadeza, exageración histriónica, simulacro o creatividad.

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FOCUS: Nuevos aparadores Lyneus, de Acerbis.

El nuevo aparador Lyneus de la empresa italiana Acerbis es una “espectacular visión del futuro”. Elegante y brillante, este mueble aparador es un toque final para un ultra-moderno salón, además de un evidente buen gusto y originalidad por parte de aquel que lo elija.

El eficaz almacenamiento es la clave para mantener un aspecto minimalista en la casa. Manteniendo este espíritu, los gabinetes Lyneus revelan su capacidad de almacenamiento sólo cuando es estrictamente necesario. Un diseño de vanguardia hace que nadie sospeche que este mueble se trata de una ultramoderna versión de las antiguas y más que funcionales alacenas, pero en este caso diseñado para nuestro salón.

En cualquier caso, el mueble es de tan buen gusto que se puede optar por ubicarlo en cualquier parte de la casa: el salón sería un espacio perfecto para mostrar esta adquisición, sobre todo si lo acompañas del resto de los muebles de la colección. Los muebles de Acerbis se caracterizan por organizar de tal manera el espacio del salón que cableados y aparatos electrónicos aparecen ocultos y dispuestos a aparecer de manera automática en el momento deseado.

Una excelente combinación entre vanguardia y funcionalidad que no pasara desapercibida.

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OBSESSION: Till&Tiny

En un tiempo donde los adornos adhesivos están a la vanguardia de la decoración de nuestro hogar, no puedo evitar hablar de esta maravilla que encontré hace un tiempo. Se llaman Tall & Tiny y son unas lámparas de vinilo muy originales.

Cada una tiene una forma diferente: Tall imita a una lámpara de pie y Tiny imita a las típicas lámparas de las mesas de noche, cada una con unas dimensiones de 180x50 y 30x20 respectivamente.

Ideal para los que quieren ahorrar espacio en su casa, el mecanismo de esta lámpara es bastante sencillo, un enganche para sujetar la bombilla y la pegatina que forma la lámpara en 2D.

Su creadora es la italiana Alice Rosignoly y la encargada de su fabricación es Pa-Design. En cuanto al precio, es bastante asequible, unos 72 € por las dos (aunque también se pueden comprar por separado).

Innovadora y funcional, este vinilo decorativo nos da lo mejor de una lámpara con algunas ventajas extras que hacen de él un diseño atractivo además de original.

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