14.6.09

OBSESSION: Fondue Mona.

A quien no le gusta disfrutar de una cálida cena con unos amigos…y que mejor si esa cena se celebrara en una agradable terraza donde sentarse a la mesa y degustar una comida plagada de charlas interesantes y risas.


Una fondue es una opción buenísima cuando te apetece invitar a unos amigos a casa sin tener que organizar costosas y problemáticas cenas. Es de lo más económico y original, y haces participar al invitado durante toda la velada.

Yo siempre he contado con un juego de fondue en casa pero hace unos días descubrí este nuevo modelo y pensé que seria perfecto.
Con su forma perfectamente esférica, la fondue Mona de Stadler Form es ideal para disfrutar de una de estas calurosas cenas de verano. Mona está fabricada en cerámica y acero inoxidable y viene acompaña de 6 tenedores.
Para completar, el set incluye un plato giratorio en madera de acacia donde podemos colocar la fondue además de un set de 6 bols de porcelana. También dispone de un accesorio grill para cocinar carnes, pescados y verduras.
Un set completo que nos hará disfrutar de nuestros amigos y familiares. Seguro que después de esto quieren volver!!

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13.6.09

TETE A TETE: Jane Abma

Jane Abma es una ilustradora australiana conocida por sus carteles en festivales, sus diseños de portadas de discos y colaboraciones en numerosas revistas. Su trabajo se caracteriza por tener gran sentido del equilibrio en su composición y un selectivo uso del color impresionante.


Este sábado, rescatamos una entrevista concedida a whohub. Disfrutadla.

¿Cuál es tu especialidad?

Respuesta corta: revistas, ilustración, eventos musicales y diseños de CD.
Respuesta larga: Yo trabajo principalmente en la industria de la publicación como un director de arte, aunque comencé como ilustrador y diseñador de caracteres. He sido la directora de arte de revistas en la música y he viajado durante más de 3 años, así mismo he trabajado con una serie de sellos discográficos y promotores de festivales de música en varios eventos y lanzamientos de discos. Porque soy un ilustradora, así como una diseñadora que a menudo embellece los diseños con mi propio trabajo en lugar de imágenes de las bibliotecas de imágenes, algo que creo que es refrescante.


¿Dónde podemos ver su portafolio en línea?

Portafolio personal
http://www.janeabma.com

Actualizaciones e intereses
http://blog.janeabma.com/

También colaboro en comunidades online de diseño pop / arte / cultura:
http://www.lostateminor.com/2008/01/22/jane-abma/
http://www.coolhunting.com/archives/2008/01/jane_abma.php (...)
http://www.spraygraphic.com/ViewProject/3384/normal.html (...)

¿Cuál es tu motivación?¿Qué te hace levantarte por las mañanas?

Cuando pienso en las reacciones de mis clientes si hago un buen trabajo - que me excita cuando pienso en los resultados: ayudar a que mi cliente se sienta orgulloso de su negocio y la forma en que podría conseguir contactos en ese campo.

Por supuesto, hay un momento café de madrugada que no puedo resistir… y para ser honesto estoy bastante a menudo deseando levantarme y escuchar las últimas canciones de mi colección! Es increíble cómo la música me motiva para diseñar.


¿Cómo promocionas y mueves tu trabajo?

Actualmente me aseguro de que mi nombre está por ahí uniéndome a las comunidades en línea y presentarme a la mayor cantidad de concursos y colaborando en el mayor número de proyectos posible. También me aseguro de que mi sitio web y mi blog se actualizan con mis últimos proyectos, así como tratar de promover otros tipos de trabajo que me gustan.

¿Cuál es tu tipo favorito de cliente?

Cuando se llega a ello, tengo que decir que los clientes están muy apasionados en lo que hacen. Si son auténticos, entonces estarán dispuestos a esperar por mí, esperar a que me haga algo meditado y perfeccionado.

Mis escritos favoritos hasta la fecha han sido las instrucciones que me da el simple hecho de escuchar un disco e interpretarlo visualmente. Brillante.


Si no fueras diseñadora, ¿qué estarías haciendo?

Yo realmente quería ser patólogo antes de entrar en el diseño de manera que un extraño contraste de perspectivas de carrera. I also taught the piano and played in a band so the musician in me might still one day bloom into a super rock star, who knows? También tocaba el piano en una banda por lo que un músico un día podría florecer en mi y convertirse en una súper estrella de rock, ¿quién sabe?
Realmente me gusta el diseño interior y la cocina, por lo que cualquiera de esas dos ocupaciones me sentarían muy bien - aunque el vapor y el horno me alejó un tiempo de la cocina.

Aparte de eso, creo que una vida de meditación, la terapia y un tiempo de pesca en Indonesia o Tailandia sería mi destino. Lo lo más probable es que me ganara la vida como una artista que realiza tatuajes de henna...


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12.6.09

COLLAGE: Las muñecas de Camille.

Nació en Los Ángeles y fue creciendo entre visitas a Disneylandia y conciertos de punk, de ahí que Camille Rose Garcia cite hoy entre sus mayores influencias a Walt Disney y The Clash.


Sólo así se puede entender su arte oscuro y macabro con un aire onírico que nos traslada a nuestras peores pesadillas. Es el Lowbrow o surrealismo pop, que algunos consideran una extensión del Pop Art.

Un buen día Camille abandonó sus ilustraciones y se puso a jugar con muñecas y para ello creó los juguetes que le hubiera gustado tener en su infancia. Eran cuatro: Lulu, Patch, Cherry Girl y las siamesas Katie y Sadie.




A su nuevo trabajo lo ha llamado Seymoor Squidly y en el no olvida ni por un instante su siempre original estética punk. Las divertidas y tenebrosas muñequitas están forradas con fibra de cáñamo y revestidas con algodón orgánico. Todas y cada una de sus muñecas tienen certificado de autenticidad, firma de la artista y número de serie, pues Camille trabaja siempre con ediciones limitas. La unica forma de adquirir una de sus últimas muñecas es accediendo a www.jonathanlevinegallery.com, perteneciente a la galería artística de Jonnathan Levine, patrocinador de la marca de juguetes PITCO.


En el caso de Seymoor Squidly la serie limitada echa a mano consta de tan sólo 125 unidades, asi que si quieres una no puedes tardar en decidirte.
Si, en cualquier caso te has quedado sin ella, también puedes optar por adquirir The Peppermint Man, el muñeco que hace realidad una de las peores pesadillas de los niños americanos. Como el resto de sus productos también está realizado en materiales 100% naturales. De aspecto antiguo y acertadamente maquiavelico. Con el mismo certificado de autenticidad.


Personalmente creo que estas series de muñecos tienen la capacidad de hacernos odiarlos o amarlos a primera vista. Yo he optado por la segunda opción.



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11.6.09

VINTAGE: Folding Screen

Ya es un clásico hablar de Charles y Ray Eames en esta sección, pero es que no puedo evitarlo. A mi parecer son grandes diseñadores adelantados a su tiempo y sobre todo, a través de sus diseños podemos apreciar su pasión por crear.


Esta semana le toca el turno a un separador de ambientes plegable diseñado en 1946 y que más que un biombo es casi un objeto escultórico.


Está formada por seis segmentos de madera contrachapada en forma de U. Las uniones en un principio se crearon con una lona de bisagras y un adhesivo sintético, pero en la actualidad, se ha sustituido por una malla de propileno, que no distorsiona en absoluto el diseño original.


Diseñado en su momento para Herman Miller, este biombo complementa a otras creaciones moldeadas de madera contrachapada tan típica en los diseños Eames.


Un diseño encantador repleto de unas líneas onduladas suaves y agradables a la vista, cuya producción está a cargo de Vitra. Una auténtica joya.
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10.6.09

ESPACIOS: Zank Boutique Hotel.

Una de las cosas que he aprendido durante mi estancia en Salvador de Bahía es que esta ciudad, este país, guarda bajo su eterna fachada de país en vías de desarrollo pequeños paraísos que te permiten descubrir lo que verdaderamente representa Bahía. A sólo unos metros del humilde hotel donde me alojo he descubierto un pequeño edifico cargado de sofisticación y elegancia.

En el barrio de Río Vermehlo, donde cientos de jóvenes se reúnen los fines de semana para tomarse unas Chops (Cañas a lo brasileño), se encuentra el Zank Boutique Hotel, un sitio donde alojarse puede convertirse en todo un sueño.



El lujo y el arte combinados con los servicios exclusivos personalizados son el sello de este hotel boutique situado en el corazón de Salvador. Ofrece elegancia, sofisticación y le permitirá experimentar el modo de vida brasileño.



El Zank Boutique Hotel tiene identidad propia y un encanto irresistible además de gozar de una excelente ubicación y ofrecer vistas al mar.




Su interior refleja el ambiente brasileño. Cuenta con muebles y objetos realizados por diseñadores brasileños, adquiridos en los mejores anticuarios y talleres, muchos de ellos situados en las zonas comerciales de la misma zona del hotel.


Cuenta con tan sólo 20 habitaciones, por lo que alojarse en él debe ser cosa de privilegiados. Si quieres vivir una experiencia inolvidable mientras visitas una ciudad encantadora el Zank Boutique es tu mejor opción.










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9.6.09

ICON:Jaime Hayon

Uno de los diseñadores españoles con más proyección internacional en el mundo del diseño, es sin duda el carismático Jaime Hayon. Nació en Madrid en 1974, y siendo un adolescente se interesó en la cultura skate y en el arte del grafiti.


Auque se formó en Madrid, su trayectoria profesional ha ido entre Francia, Hong Kong y Nueva York. Tras terminar sus estudios, se incorporó a Fabrica, donde en poco tiempo, fue ascendido.


Tras ocho años como Jefe de su departamento, decidió emprender su carrera en solitario instalándose en Barcelona. El éxito no tardo en llegar y al mismo tiempo que exponía en prestigiosas galerías de arte, se hacía un número importante de colaboraciones.


Metalarte, Camper, Lladró, Bisazza y Swarovsky están entre sus clientes más valiosos, algo contradictorio viniendo de un chico que se interesaba por el arte urbano.


Pero cuando hablamos de Jaime Hayon, llamarle diseñador se queda corto. El llamado Art Toy, la cerámica, los muebles y el diseño de interior son algunos de las muchas ramas que controla este madrileño.


Un diseño caracterizado por su deslumbrante originalidad y su estilo “Barroco Mediterráneo Digital” definido por el mismo Jaime como una mezcla de surrealismo, densidad, dinamismo, intuición, locura, riesgo, delicadeza, exageración histriónica, simulacro o creatividad.


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8.6.09

FOCUS: Nuevos aparadores Lyneus, de Acerbis.

El nuevo aparador Lyneus de la empresa italiana Acerbis es una “espectacular visión del futuro”. Elegante y brillante, este mueble aparador es un toque final para un ultra-moderno salón, además de un evidente buen gusto y originalidad por parte de aquel que lo elija.


El eficaz almacenamiento es la clave para mantener un aspecto minimalista en la casa. Manteniendo este espíritu, los gabinetes Lyneus revelan su capacidad de almacenamiento sólo cuando es estrictamente necesario. Un diseño de vanguardia hace que nadie sospeche que este mueble se trata de una ultramoderna versión de las antiguas y más que funcionales alacenas, pero en este caso diseñado para nuestro salón.



En cualquier caso, el mueble es de tan buen gusto que se puede optar por ubicarlo en cualquier parte de la casa: el salón sería un espacio perfecto para mostrar esta adquisición, sobre todo si lo acompañas del resto de los muebles de la colección. Los muebles de Acerbis se caracterizan por organizar de tal manera el espacio del salón que cableados y aparatos electrónicos aparecen ocultos y dispuestos a aparecer de manera automática en el momento deseado.


Una excelente combinación entre vanguardia y funcionalidad que no pasara desapercibida.

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7.6.09

OBSESSION: Till&Tiny

En un tiempo donde los adornos adhesivos están a la vanguardia de la decoración de nuestro hogar, no puedo evitar hablar de esta maravilla que encontré hace un tiempo. Se llaman Tall & Tiny y son unas lámparas de vinilo muy originales.


Cada una tiene una forma diferente: Tall imita a una lámpara de pie y Tiny imita a las típicas lámparas de las mesas de noche, cada una con unas dimensiones de 180x50 y 30x20 respectivamente.


Ideal para los que quieren ahorrar espacio en su casa, el mecanismo de esta lámpara es bastante sencillo, un enganche para sujetar la bombilla y la pegatina que forma la lámpara en 2D.


Su creadora es la italiana Alice Rosignoly y la encargada de su fabricación es Pa-Design. En cuanto al precio, es bastante asequible, unos 72 € por las dos (aunque también se pueden comprar por separado).


Innovadora y funcional, este vinilo decorativo nos da lo mejor de una lámpara con algunas ventajas extras que hacen de él un diseño atractivo además de original.
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6.6.09

TETE A TETE: Txabi Zabala.

Txabi Zabala es una de esas personas que te hacen pensar. Me refiero a que estamos acostumbrados a mirar hacia las grandes capitales españolas del diseño: Valencia, Barcelona...Y de repente conoces a alguien como Txabi Zabala: humilde, trabajador y con proyección de futuro. Es una de esas personas que te recuerdan que no hace falta ser valenciano o catalán para convertirte en un buen diseñador, un diseñador en el que la gente confíe. Seas de donde seas, trabajo, constancia y años de estudio pueden llevarte hasta lo más alto, y nosotras estamos segura de que este joven diseñador vasco llegará a mucho más que eso. Para que tú también des cuenta de ello lee la entrevista que concedió a Trífora hace sólo unos días.




¿En qué momento de tu vida supiste que querías dedicarte al diseño?

Desde niño me ha gustado jugar a crear y construir y entender cómo funciona todo, pero nunca me plantee ser diseñador industrial porque no conocía la existencia de esa profesión. En el País Vasco no existía la posibilidad de formarte en esta disciplina y decidí estudiar Ingeniería Industrial en Bilbao, cuya escuela cuenta gran tradición y prestigio. En el último año de carrera, curiosamente, descubrí la profesión de Diseño de Producto a través de DZ Centro de Diseño (ahora BAI Agencia de Innovación) y conseguí una beca para formarme en la Universidad de Coventry (Inglaterra). Así que soy ingeniero mecánico y diseñador industrial.


¿Crees que el haber realizado parte de tus estudios en el extranjero ha ampliado tus opciones de trabajo?

En un principio pensaba que esa iba a ser la clave para encontrar trabajo en algún estudio, imagínate un ingeniero y diseñador industrial que ha realizado sus prácticas profesionales en FIAT durante 3 meses en Milán… Pero la realidad fue otra. Tras realizar un par de proyectos mientras buscaba trabajo, y viendo que existían posibilidades de hacer más, decidí dar el paso y darme de alta como autónomo, y ya han pasado casi seis años…


¿Qué ventajas tiene el trabajar como freelance?

La ventaja principal es que te permite, por un lado ofrecer servicios de diseño industrial a medida, tanto integrándome temporalmente en el departamento de I+D+i del cliente como formando yo un equipo multidisciplinar, y por otro lado diseñar los productos que tengo en mente y que de otra manera no podría.


¿Y tiene algún inconveniente?

Todos aquellos que tenemos los trabajadores autónomos, pero es muy aburrido hablar de ello.

¿Con cual de tus diseños te quedarías?

Ahora mismo escogería RokadelBoske porque estamos en plena promoción y está teniendo muy buena acogida. Precisamente hace quince días se inauguró en Copenhague un parque infantil donde se han instalado 4 Rokas.



¿De dónde sacaste la idea?

De los paseos por el monte, cuando decides hacer un descanso y buscas la roca, tronco o forma natural más cómoda para sentarte y apoyarte.

Cuéntanos algo acerca de TXB. Diseño de Producto.

TXB Diseño de Producto es la marca con la que trabajo para mis clientes, tras ella estamos mis colaboradores y yo. Pero TXB es TXABI ZABALA y viceversa, es un alter ego profesional.



¿Qué siente un diseñador joven, al ver que sus productos empiezan a comercializarse con éxito fuera de su país?

Pues uno siente reconocimiento. Ya se dice que uno no es profeta en su tierra, pero espero que sirva para vender más aquí.

En tu opinión, ¿Cuál es, hoy en día, el mejor mercado de trabajo para el diseño español?

La respuesta rápida es Valencia y Barcelona. Los compañeros de profesión que trabajan en esa zona tienen más opciones para sacar adelante sus productos. Desde la distancia observo que allí las empresas son más receptivas y confían más en las nuevas promociones de diseñadores.

¿Cuál es perfil del cliente con el que trabajas?

Realmente el abanico es muy amplio. Puede ser una empresa tradicional que lleva años produciendo los mismos productos y quiere ampliar su oferta. Se puede poner en contacto conmigo, aún no habiendo contratado nunca a un diseñador o no teniendo muy claro lo que quiere hacer.
Otra empresa tiene una buena idea y necesita transformarla en un producto.
Incluso la revisión de productos obsoletos para aportarles valor añadido es el motivo por el que se contrata un diseñador industrial.
Los diseñadores industriales estamos ahí para ayudar a mejorar a las empresas y no para crearles problemas a través de productos imposibles.
Desde aquí animo a los empresarios emprendedores a contactar con diseñadores antes de embarcarse en un nuevo proyecto, ya que ofrecemos una visión global del ciclo de vida de un producto, desde su concepción hasta su reciclaje, pasando por el desarrollo, la fabricación, el embalaje, la comunicación…



¿En que grado son importantes las exposiciones y ferias para gente que comienza en el mundillo?

Lo más importante para alguien que crea algo nuevo es mostrarlo, hacerlo llegar al gran público. Si eres un gran diseñador con unos productos increíbles y no eres capaz de difundirlos es como si no hubieses hecho nada.

Las ferias y exposiciones son un buen escaparate, pero sólo es el primer paso.

¿Cuál será la próxima en la que participes?

Ahora mismo acabo de participar en una muestra de diseño de producto en Bilbao que se ha organizado durante el Congreso de las Industrias de la creatividad “Bizkaia Creaktiva” organizado por Creativity Zentrum.
Y en diciembre se organizará una exposición de la Asociación de Diseñadores de Euskadi (EIDE) donde podremos ver la calidad del diseño de los estudios y diseñadores vascos. Un evento con el que queremos fomentar la cultura del diseño en el País Vasco, donde en estos temas siempre se mira hacia fuera y hacia los grandes y mediáticos diseñadores internacionales.

Por último siempre pedimos un consejo de despedida, ¿Qué nos dirías?

Que no te cuenten milongas, si algo no te gusta: NO TE GUSTA.



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5.6.09

COLLAGE: DVEIN

DVEIN es un estudio gráfico de origen valenciano afincado en Barcelona. Está dedicado a la animación grafica y digital, así como a la animación tridimensional. Su trabajo es excepcional y ya cuentan con un gran reconocimiento internacional y una cartera de clientes exclusivos.


Formado únicamente por tres personas: Teo Guillén, Fernando Domínguez y Carlos Pardos, estos jóvenes diseñadores han diseñado las cabeceras de festivales de gran prestigio además de haber trabajado para Kyle Cooper diseñando los créditos de Spiderman 3.


Una característica muy a tener en cuenta de DVEIN es que en la mayoría de la ocasiones cuentan con un presupuesto mínimo para sus creaciones, pero son expertos en exprimir al máximo sus recursos y ser autores de impresionantes creaciones.


Empezaron trabajado en sus propios dormitorios y hoy en día tienen su propio estudio en Barcelona. Durante años han sido responsable de la dirección de arte de los créditos de festivales como Toca Me, Artfutura… etc.




Sin embargo su última creación es la que me ha dejado boquiabierta. Los créditos del festival neoyorquino F5. Un extraordinario trabajo en el que los detalles están diseñados minuciosamente y cuya originalidad y profundidad cautivan a cualquiera.


Pero basta de palabras, para entender realmente lo que quiero decir, sólo hay que verlo!

Creditos del festival F5 from dorsumi on Vimeo.


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4.6.09

VINTAGE: Alessi.

Año tras año, la firma Alessi evoluciona y nos sorprende con sus diseños. Hace ya casi 90 años, sí sí, 90 años desde que un pequeño taller artesanal se convirtiera en lo que hoy conocemos como una de las firmas italianas de diseño de más prestigio internacional.


Generación tras generación, los diseñadores de Alessi han ido aportando dedicación y pasión convirtiendo la firma en un laboratorio de sueños donde se hacen realidad las exigencias típicas de esta industria: la experimentación y la creatividad.


Durante la historia de Alessi más de 200 diseñadores han trabajado competentemente para ellos, entre los que destacan Ettore Sottsass y sus aceiteras, platos y recipientes de parmesano; Aldo Rossi y su cafetera “la Cúpula”; Philippe Starck y el exprimidor “Juicy-Salif” o Alessandro Mendini y el “sacacorchos Ana”.
Hoy en día toda la producción de Alessi se realiza bajo tres marcas: Officina Alessi, Alessi y A di Alessi.


Officina Alessi es una marca exclusiva, pensada para trabajar con los productos más sofisticados, las ediciones limitadas y las piezas únicas, objetos de coleccionistas por así decirlo.



La tradicional marca Alessi por su parte, incluye lo mejor de la producción industrial en serie del sector del hogar.


Y finalmente la marca A di Alessi, la “Fabbrica dei sogni”, que desea alcanzar una de las finalidades originarias del diseño: ofrecer productos de alta calidad a un público lo más amplio posible.

Alessi se ha convertido en este largo periodo en una de las marcas más deseadas de todos los tiempos, sus diseños explican el éxito que les ha perseguido durante todo este tiempo.



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