11.10.08

OBSESSION: Diseño animal

Nos preocupamos por nuestras necesidades y por las de ellos, por nuestra salud y por la de ellos, pos nuestra higiene y por la de ellos, por el diseño de nuestras casas… ¿y por la de ellos?
Casi la mitad de los españoles tiene un animal de compañía en casa y podemos decir que el contacto con los animales juega, en ocasiones, un papel importantísimo en la vida de los humanos.




La, cada vez mayor, concienciación de los cuidados de los animales de compañía ha impulsado la industria de los alimentos y accesorios para nuestras mascotas. Hoy existe un nuevo terreno donde la creatividad y el ingenio de los diseñadores toman nuevas formas.



Son muchas las marcas que reinventan, en clave moderna, productos aparentemente tan poco estimulantes como rascadores para gatos, bebederos para pájaros, peceras o camas para perros.



Además, detrás de estas creaciones no solo se encuentran los motivos estéticos sino una genuina indagación sobre la adecuación de las formas a los hábitos de comportamiento de los animales.


Un ejemplo de este negocio emergente son las camas para perros y gatos que produce Hepper, los bebederos para jardín de Eva Solo, la pecera Flow con espacio para plantas, el acuario Infinity del estudio BCXSY, el Cat Scratcher de Moderncritter o la Cave_Pet´s de Sakura Adachi.



Productos novedosos de diseñadores que están evolucionando y también grandes clásicos, como la Silla Barcelona, que se convierten en reinterpretaciones personales y muy animales.


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TETE A TETE: Cristian Girotto

Cristian Girotto es un italiano que hace aproximadamente un año reside en Francia. Se dedica a la post producción fotográfica en diversos campos tales como la moda, la belleza, la publicidad y algunas veces incluso, ejerce de modelo.
En Italia trabajó durante 5 años como director artístico de publicidad, pero al mudarse a Francia, empezó a trabajar como freelance, pudiendo así trabajar para varias empresas simultáneamente.


También, como si fuera poco, tiene como hobbie la ilustración, para la que tiene un site aparte. Recientemente concedió una entrevista a Trífora, en la que hizo gala de un gran sentido del humor.

¿Cómo y cuándo empezó tu camino en el mundo del diseño? ¿Qué estudios realizaste?

Ah sí, lo recuerdo bien. Hay un episodio de mi vida que me gustaría contar y con el cual empezó mi aventura en el mundo del diseño gráfico. Aún siendo niño, en una noche trágica, la iglesia a la que solía ir se quemó. Ardieron todos los cupones de la loteria de beneficiencia que yo, junto con otros chicos, habíamos organizado con ilusión desde hacía meses. Yo, de todas manera, no perdí el ánimo: nuestro trabajo no podía desaprovecharse. Había diseñado personalmente cada uno de los 875 cupones... y cada uno era diferente, único. Mi primera gran obra gráfica completa.

Aquel día comprendí cuál debía ser mi camino y con la lotería de beneficencia del año siguiente me regalaron un ordenador... Por lo demás, soy autodidacta.

¿Algún diseñador te ha servido de motivación a la hora de iniciarte en el diseño?

A decir verdad, no. Siempre he pensado que en cierto modo soy capaz de hacer las cosas igual o mejor que otros. Esta es la respuesta que te daría un diseñador sincero y es lo que me han enseñado mis modelos. La altivez y la presunción son una característica de prestigio.




¿Con cuál de los logros que has conseguido te quedarías? ¿Te queda alguno por alcanzar?

Sin lugar a dudas el de la loteria de beneficencia. ¡Mi primer gran éxito! Muchos paisanos míos llegaron incluso a enmarcar los cupones y exponenlos orgullosos en el salón junto con las fotos familiares... Me emociono cada vez que lo cuento.

En lo que respecta al futuro el objetivo es estar en forma, hacer deporte, vivir al aire libre y encontrarle novia a mi hurón. Necesito sentirme rodeado de amor para poder crear =)

Te dedicas a la post producción fotográfica, eres ilustrador e incluso, a veces ejerces de modelo… ¿Con cuál de todas estas facetas te identificas más? ¿Con cuál estás más cómodo?

Como modelo, absolutamente. Digamos que cuando trabajas con una foto propia se amplían increiblemente las posibilidades y desaparece cualquier tipo de inhibición... porque el sujeto de mi trabajo soy yo mismo, lo que me permite hacer cualquier cosa.



¿Cuáles son los aspectos más negativos de tu trabajo?

Lo que más odio es el hecho de ser reconocido por la calle. A veces la gente no respeta mi vida privada! (Son bromas...)

Cuando realizas un trabajo, ¿crees que el público capta lo que quieres reflejar en él?

Me gusta pensar que así es. Mucha gente me contacta porque creen que mis trabajos consiguen trasmitir erotismo, complejidad, belleza...



¿Utilizas alguna metodología de trabajo?

Me gusta trabajar tumbado en una vieja chaise-longue que encontré en un mercadillo de Marsella. Cuando la compré me dijeron que provenía de Versalles, pero teniendo en cuenta al tipo que me la vendió aún me cuesta creerlo...

¿Qué consejo darías a los nuevos diseñadores?

Vayan a la iglesia. Todo empieza allí.


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10.10.08

COLLAGE: World Architecture Festival.

El World Architecture Festival es el mayor concurso de premios de arquitectura del mundo. Este año tendrá lugar en el Centro Internacional de convenciones de Barcelona entre el 22 y el 24 de octubre. El evento se celebra cada año para premiar el trabajo de la comunidad internacional de arquitectos


Los premios se disputarán entre 256 edificios que participarán en 16 ámbitos distintos. El jurado estará compuesto por 48 arquitectos reconocidos y editores de revistas sobre arquitectura, entre los que destacan Sir Norman Foster, Zaha Hadid, Massimiliano Fuksas, Luis Mansilla y Eva Jiricna, entre otros. Los proyectos participaran para ganar el Premio de Arquitectura Prix de Barcelona.

Además del concurso, el festival cuenta con eventos paralelos entre los que se encuentra una exposición temática, un taller de ideas para escuelas de arquitectura, una exposición de productos de la construcción, excursiones, eventos sociales y conferencias.

Entre los proyectos participantes destacan SHEEP STABLE, un proyecto de 70F Architects; MÜRITZEUM, de Wingärdh Arkitektkontor. Ab; LA CASA NAUTILUS, de Senosiain Arquitectos o el EDIFICIO ENTRE MEDIANERAS, del estudio canario Romera y Ruiz Arquitectos.


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9.10.08

VINTAGE: Papel Pintado


Los papeles pintados siempre han seguido la moda del resto de las tendencias de arquitectura, muebles y ropa. Se nota en ellos fácilmente las típicas expresiones del estilo Rococó o Jugend y muchos dibujos vuelven durante las épocas.

El papel pintado o estampado por medio mecánico tiene su origen en China y Japón.
En el siglo XVII se activa el comercio de Europa con los países asiáticos y llegan los papeles pintados.


Tanto en Inglaterra como en Francia, se despierta un interés extraordinario por conocer las técnicas de su fabricación. La primera fabrica conocida se monta 1746 en Inglaterra. Cuando empieza la guerra entre Francia e Inglaterra en el siglo XVIII, se cierra la importación de papeles ingleses. Eso sirve para que la fabricación francesa se desarolla en un sentido muy positivo.
También en America se realiza su fabricación imitando al diseño de papeles Europeos.

Los papeles pintados tiene su máxima popularidad a partir de 1840 cuando la industrialización baja el precio bastante.

Respecto a la fabricación de papeles pintados en España la historia está aún por hacer, son poquísimos los datos e informes que tenemos pero se piensa que no había antes de 1773.
En algunos palacios quedan muestras espléndidas de papeles pintados; Palacio de Marques de Lozoya (Segovia) el Palacio de la Quinta en el Pardo y el Palacio de Aranjuez. La mayoría está bajo la protección del Patrimonio Nacional.



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8.10.08

ESPACIOS: Hostal Las Acacias

A escasos minutos de la playa, nos encontramos en Málaga con este pequeño hostal llamado Las Acacias. Se sitúa en un edificio con una arquitectura tradicional andaluza de principios de siglo XX, con un patio interior ajardinado y techos altos.


La característica principal de este hostal es lo íntimo de su espacio. Así solo se cuenta con unas pocas habitaciones dobles, una individual, y una suite con entrada desde el jardín.

Cada habitación contiene baño propio y terraza. Decoradas con atrevidos colores, y decoradas con un estilo diferente cada una, que contrasta con el aspecto señorial del edificio.


La suite, es tremendamente especial. Decorada al estilo de principios del siglo XX, en tonos rojos, lo que la hace cálida y acogedora. De entre los privilegios de la suite, tenemos un jacuzzi con hidromasaje, aire acondicionado y pantalla plana entre otros.


Los servicios culinarios que ofrece Las Acacias son dos: un bar cafetería en el patio interior y un restaurante que sorprende por su frescura e innovación. Como dato curioso podemos decir que el restaurante decora sus paredes con exposiciones de fotografías y artistas locales.


En definitiva, Las Acacias se clasifica con un hostal con encanto, juvenil y familiar, cuyo trato del personal se califica en foros de Internet como excelente. Una buena opción de alojamiento para cualquier persona que quiera pasar unos días de relax en esta bella ciudad andaluza.
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7.10.08

ICON: Patricia Urquiola


Patricia Urquiola es, sin duda, una de las diseñadoras más influyentes del último lustro. Estudió arquitectura en Madrid y finalizó en el politécnico de Milán, dónde se graduó en 1989. Su tesis de graduación fue supervisada por el gran arquitecto italiano Achille Castiglioni y después de esto empezó a trabajar con la firma italiana Magdalena de Padova.








En 2001 crea su propio estudio de diseño en Milán, ciudad en la que actualmente reside.
A partir de entonces, todo han sido éxitos en la cargada carrera de esta de mujer, en la que destacan ciertas piezas de interiorismo que se han convertido con los años en clásicos, como silla Flower o el sofá Loom. El sofá Lowland o el contenedor One, son otras de las piezas que la han convertido, sin temor a exagerar, en la estrella más radiante del diseño italiano.

El efecto social de las piezas de la Urquiola se encuentra más cerca del arte que del interiorismo.
La más internacional de los diseñadores españoles ha colaborado con grandes maestros de la talla de Castiglioni, Magistretti o Piero Lissoni y diseña en la actualidad para las firmas punteras del panorama internacional del mueble como Moroso, B&B, Molteni, Kartell, MDF o Alessi.


Dentro del campo de la arquitectura cabe destacar unas torres residenciales en Shangai.
Ha recibido diferentes premios entre los que cabe destacar los de diseñadora del año 2003 por Elle Deco y el de diseñadora del año de muebles en 2005 por Wallpaper .

Algunas de las obras más reconocidas de la asturiana se encuentran expuestas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

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6.10.08

FOCUS: Norweigan Forest



El bosque noruego ha sido la inspiración de Cathrine Kullberg, diseñando esta lámpara. Se basa de la tradición escandinava, usando trocitos finitos de madera de abedul para iluminación.

El dibujo de la pantalla imita un bosque de pinos y cuando se enciende se nota la intensidad de luz entre los cortes hechos por láser.

Todas las partes de la lámpara están hechas a mano ya que Cathrine se opone a producciones en grandes cantidades puesto que muchas veces eso baja la calidad.

Por ahora hay tres modelos de la lámpara pero la diseñadora ha asegurado que vendran más.


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5.10.08

OBSESSION: Tuta, de Nendo para Cappellini.

El estudio japonés Nendo ha creado este perchero para la marca Cappellini. Tuta es una estructura de chapa metálica cortada al láser. Está disponible en dos acabados: lacado blanco o negro pulido.
Los valores estéticos y decorativos sumados a la ligereza visual son cualidades que llaman la atención en cualquier mueble contemporáneo. Una de las formas más vanguardistas de lograr esa ligereza de la que hablamos es rebajar y sustraer el material del que están construidos nuestros muebles u objetos. Hoy un gran número de piezas dan la sensación de haber sido recortadas y vaciadas a modo de juego infantil.

Además estan de plena actualidad aquellos acabados que se asemejan en gran parte a la antigua tradición del hierro forjado.

Esta tradición y la sustracción de parte del material parecen estar en las bases del diseño del perchero TUTA creado por Nendo. Los estilizados motivos florales que ornamentan esta pieza han sido realizados a partir de una plancha de metal cortada con láser, dando lugar a un acertado, a la par que funcional, perchero que se convertirá en el detalle clave para la entrada de nuestros hogares.

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OBSESSION: Antonio de Felipe


El pop art normalmente no es mi estilo preferido, pero si, me encantaría tener un cuadro de Antonio de Felipe en la entrada de mi casa. Sus motivos son siempre conocidos pero interpretados en una manera muy sorprendente y a mi me ponen de buen humor! Las meninas son mis favorits y ésta con su amiguito Mickey sale!


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OBSESSION: Ron Mueck, escultor hiperrealista

Ron Mueck es un increíble escultor hiperrealista australiano, aunque reside en Londres. Su origen artístico se encuentra en los efectos especiales de las películas.

Poco a poco su carrera ha ido evolucionando para convertirse en uno de los iconos de la escultura hiperrealista.



Reproduce con una precisión inquietante cada detalle del cuerpo humano, no escatima en arrugas, pelo en las extremidades e incluso, los poros de la piel. Aunque siempre juega con las escalas, lo que hace que el efecto visual sea más impresionante.


Ron utiliza silicona y acrilico para sus creaciones porque son materiales que puede moldear con facilidad, aunque sin duda, lo que más destaca es la gran sensibilidad de sus obras.


Su gran talento ha hecho que haya expuesto en numerosos museos de varias ciudades del mundo como Londres y Nueva York, y se haya consagrado como uno de los grandes escultores de nuestra era.


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4.10.08

TETE A TETE: Joan Lao

“Delante de la tendencia tiene que haber un diseño consecuente, con sentido común y que nos solucione la vida y no nos la complique” , son palabras del diseñador Joan Lao, arquitecto, interiorista y diseñador industrial.



Sustraemos algunas de las preguntas que la Guía DKN realizaba al diseñador catalán:


Describa su obra en unas palabras; ¿está muy unida a su vida? ¿Deja de ser diseñador cuando deja de trabajar?

Por supuesto está unida a mi vida, creo que el diseño es una forma de vida y que su principal objetivo debe ser ayudar a vivir mejor.
Es muy importante observar nuestras necesidades sociales para poder satisfacerlas. También es importante el análisis y la investigación que nos ayuden a ofrecer un mundo más diseñado y consecuente desde el punto de vista funcional y estético.

¿Podría decirme cuál ha sido la creación que le ha costado más llevar a cabo? ¿Y a cuál le tiene más cariño?

Llevo trabajando desde muy joven, cuando acabé mis estudios primarios alterné estudios superiores, diseño y trabajo, esto ha hecho que tenga una obra bastante amplia y me es difícil decidirme por un proyecto concreto, en todos intento conseguir el máximo posible.
Creo que los diseñadores debemos ser mucho más consecuentes con nuestras obras, por que de ellas dependen muchas cosas,.Por ejemplo, hay que pensar en que cortamos árboles, que esto además de desfavorecer al medioambiente genera residuos. Debemos de intentar no equivocarnos y ser muy respetuosos con el medio ambiente.


Usted dice que en el proceso de creación le gusta interactuar con el cliente, ¿qué haría si le pidiesen algo que estéticamente le desagrada?

La gente que viene al estudio ya sabe lo que quiere de nosotros, se ha informado y sabe cual es nuestro concepto y método de trabajo y sabe muy bien lo que le podemos ofrecer.
Si vemos que un determinado cliente no lo tiene claro intentamos que entienda nuestra filosofía pero sobretodo nuestro objetivo es sacar lo mejor de cada proyecto y satisfacer las necesidades del caso sin llegar a perder su sentido inicial. El cliente tiene unas necesidades funcionales y estéticas y tenemos que conseguirlas pero que siempre sea un buen proyecto.

¿También realiza proyectos de arquitectura, ¿podría elegir entre que le gusta más: interiorismo o arquitectura?

Hay quien dice que la arquitectura se realizó porque lo que realmente le interesaba al hombre era el interiorismo.
La gran ventaja de hacer arquitectura es que lo controlas todo, el interior y el exterior. Muchas veces en interiorismo te encuentras con espacios con pocos valores que te vienen marcados y difíciles de sacar partido; la verdad, es que muchas veces el arquitecto se olvida del conjunto, del espacio interior, es como si fuera otro proyecto. Personalmente me gustan los proyectos integrales, lo que tienen todo en cuenta, esta idea tan sencilla es difícil de aplicar, mucha gente hace la casa, decide materiales, instalaciones etc. y entonces cuando está todo formado se preocupa por el interiorismo.


Usted ha declarado que el diseño nacional “debe unirse para crear su propia imagen”, ¿cree que en este sentido el diseño nacional tiene cierta identidad? ¿cree que va por buen camino?

Tiene cierta identidad, poca unión y poco apoyo por parte de las administraciones. El futuro de la industria en los países desarrollados pasa por el diseño. Por ejemplo: las viviendas ya no se venderán como hasta ahora, habrá que diseñarlas y ofrecer más calidad en todos los aspectos a la sociedad, los productos deberán competir con los precios de los países subdesarrollados con diseño, calidad y servicio.
Estoy convencido de que tenemos un gran potencial creativo y de que la industria y el servicio es el futuro económico, no la especulación. En nuestro país hay muy buenos diseñadores y podríamos ser un referente

¿Qué importancia le concede a las tendencias? ¿En qué medida las sigue? ¿Pueden llegar a ser un lastre?

Delante de la tendencia tiene que haber un diseño consecuente, con sentido común y que nos solucione la vida y no nos la complique.
Para mi la tendencia debe ser hacer las cosas bien hechas, con oficio, con gusto y satisfacción. No hemos de dejar que la tendencia sirva para que las marcas vendan más productos diciéndonos que es lo que se ha de llevar este año generando más residuos y devastando la naturaleza sin ningún tipo de escrúpulo.


Si te interesa leer la entrevista en su totalidad pincha aquí.
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3.10.08

COLLAGE: Zara Home


Zara Home es una de mis tiendas más preferidas y sería un sueño trabajar como decoradora de su catálogo. Siempre me sorprenden con su imaginación y creatividad. No tienen miedo de nada y mezclan estilos y colores a lo loco, pero siempre con un resultado fantástico!

Aquí puedes ver el catálogo online y también el web shop. Pero ten cuidado! Contiene cosas preciosas que no has visto por ningun otro sitio y vas a querer comprarlo todo!

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2.10.08

VINTAGE: Silla Egg de Arne Jacobsen



El arquitecto y diseñador industrial Arne Jacobsen nació en Copenhague en 1902. Más famoso por su faceta de diseñador que por la de arquitecto, se graduó en 1927.





Pronto abrió su propio estudio y diseñó numerosas creaciones, muchas de las cuales siguen actuales a día de hoy. Pero su obra maestra fue sin duda el diseño del Hotel Royal de Dinamarca, del cual diseñó la cristalería, vajilla, herrajes, y mobiliario, entre el que destaca la silla Egg.



Proyectada en el garaje de su casa en 1958, la silla Egg empezó siendo un boceto en barro que se pudo llevar a cabo de mano del fabricante Fritz Hansen, gracias a un material sintético que le proporcionó una estructura fina y liviana.

El diseño tiene forma orgánica, una especie de cáscara de huevo, de tal forma que proporciona privacidad y confort. Tiene una base de aluminio con un mecanismo giratorio de 360º y reclinable. Primeramente se pensó en tapizarlo en cuero, pero debido a los elevados costes, se utilizó un tapizado textil.


Esta silla, de éxito a nivel mundial, hace que se haya seguido en nuestros días en varias réplicas y reediciones por parte de Fritz Hansen, el único fabricante que tiene los derechos de reproducción del diseño de Jacobsen.


Así, este año ha salido a la venta la última reedición de esta silla, con motivo de su 50 aniversario. Se basa es una edición limitada y numerada de 999 sillas. Es de color chocolate, en piel y ante, con su base en bronce, manteniendo el modelo clásico.


Sin duda, a este paso la silla Egg, símbolo del estilo urbano más sofisticado, cumplirá los 100 años sin dejar de ser parte del mobiliario más actual.
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1.10.08

ESPACIOS: Ofita, sede en Madrid

El diseño de las oficinas y el showroom de la Empresa Ofita en Madrid viene de la mano de King and Miranda. Han creado un proyecto de interiorismo integral acorde con la nueva imagen corporativa.



El espacio se ha desarrollado apartando los planteamientos jerárquicos y de control de cualquier empresa. Se pretende facilitar el intercambio de información y conocimiento entre los profesionales, para que trabajen en compañía, en grupo y codo con codo. Las instalaciones se dividen en dos plantas totalmente complementarias.




En los dos espacios la iluminación juega un papel importante. La zona de oficinas se ha tratado con una luz indirecta y evitando reflejos. En cambio, en el showroom se ha optado por una iluminación directa, que convierte al mobiliario en protagonista. En todo el espacio se ha instalado un techo técnico que integrado en la arquitectura, divide y organizan las diferentes zonas. La zona está dividida dos grandes salas de reuniones, un aula de conferencias en el showroom y dos coloridos Kioscos de Encuentros Informales, dando lugar a una variada gama de espacios para el trabajo, el descanso y el trato humano.



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