ESPACIOS: Terrazas de verano y vacaciones!!!

La noche de San Juan nos ha recordado hace solo unos días que el verano ya ha llegado para quedarse durante un buen periodo.


Es el momento de abalanzarse a las terracitas de verano donde tan buenos ratos podemos pasar y disfrutar de sus cómodos sofás al aire libre, de sus tumbonas, sus agradables espacios de sombra bajo las más novedosas sombrillas. Es el momento idóneo para que Trifora te haga una guía especial sobre sus terrazas de verano favoritas y te invite a disfrutar de ellas durante el ya presente verano.

Y el equipo Trífora no podía ser menos así que estos días estaremos ausentes, disfrutando de nuestras ganadas mini vacaciones.
Pero no os alarméis, volveremos en 10 días, exactamente el lunes trece de Julio, cargaditas de nuevas propuestas decorativas, de esa información que buscas cuando tecleas trifora.tk.
Dentro de sólo diez días llegaremos con las últimas tendencias, productos, materiales, ferias y todo lo que quieras saber sobe diseño.
Por el momento te dejamos una lista de algunas de nuestras terrazas favoritas, no te las pierdas y cuéntanos cómo disfrutasteis de ellas a la vuelta de las vacaciones.
¡¡¡Felices vacaciones!!!!!

1. L´Umbracle, en las Ciudad de las Artes y las Ciencias, Valencia.


2. Bataplán, en San Sebastián.



3. Achill, en Alicante.


4. Terraza del Hotel Florida, en Barcelona.



5. Sotavento Club, en Las Palmas.


6. Penthouse Me, en Madrid.


7. Budweiser Terraza, Las Palmas.

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ICON: ADDI.

El ingenio, la innovación, las ganas de sorprender y divertir a los usuarios son la clave del éxito del joven estudio de diseño ADDI. La búsqueda del cambio y una visión diferente de objetos del día a día son los factores clave que guían al estudio a la hora de concebir sus diseños.

Johan Malmqvist, Andréas Karlsson y Eric Therner son los fundadores de ADDI.

Desde Suecia realizan la mayoría de sus trabajos de ingeniería, mobiliario, diseño de producto, de iluminación e incluso de transporte.
El grupo cree que para ser diseñador hay que empezar observando y buscando pacientemente el cambio, ya que solo de esta manera se consigue desarrollar creaciones innovadoras capaces de sorprender al usuario más escéptico.
Sus diseños ya son merecedores de uno de los más prestigiosos premios en este sector, el Red Dot en la categoría de mejor concepto de diseño por la percha Stick To Me. Además también tuvieron su Mención de Honor en el Primo Vico Magistratti, concurso para la firma DePadova, gracias a su librería Billys Brother, un híbrido entre estantería propiamente dicho y escultura. La peculiaridad de esta librería es que sus estantes se desplazan como una ola en movimiento, creando así un alto grado de expresividad y un inesperado contraste entresuelo y pared.

Otra de sus creaciones es Piano, un diseño que actúa como aparca bicis y como banco al mismo tiempo, de una manera realmente competente. El producto se define por sus ángulos de 90 grados, que crean un interesantísimo contraste con el entorno.

Otro divertido mueble firmado por el estudio es Toast, un sofá ideado para espacios públicos con el propósito de poder ofrecer asiento tanto a mayores como a niños. Su esculturidad convierte a la pieza en una obra de arte que ofrece una visión interesante desde diferentes puntos de vista.

Y de esta manera original y divertida de ver el diseño encontramos muchos más diseños que llamarán nuestra atención. Te adjuntamos algunas imágenes más para que te hagas una idea de la forma de trabajar de ADDI.


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OBSESSION: Cara nueva para tu nevera.

Hace tiempo que vengo oyendo hablar de una solución para viejas neveras que aún funcionando a las mil maravillas han pasado a la historia por su diseño. Y aunque está de moda lo vintage y la firma Smeg se ha hecho de oro con sus diseños con reminiscencias a las antiguas neveras de formas redondeadas probablemente no sea el caso de las miles de neveras español de puertas amarillentas o cascareadas.

Así que teniendo estas pequeñas cosas en cuenta me parece una solución ideal la que propone la web DecoraPhotos.
El típico imán de nevera, tan idealizado para unos y tan odiado por otros, ha crecido de manera desproporcionada hasta cubrir por completo el electrodoméstico.
Las opciones son infinitas y la personalización total: puedes optar por la foto en la que más favorecida salgas, los garabatos de tu retoño, un extracto de un libro que te guste o incluso tu propia huella dactilar, al más estilo CSI.

Lo único que tienes que hacer es escoger entre su selección u subir tu imagen y en tan sólo 10 días tendrás tu mega imán a la medida exacta de tu nevera.
Para que te hagas una idea el precio de una nevera común de 180x40 es de 83 euros.
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COLLAGE: Showroom Clickon.

Existe en Terraza, Barcelona, un lugar donde las mejores firmas de iluminación se reúnen para darse a conocer en el amplio mercado de la capital. En amplio showroom que la firma Clickon tiene en la ciudad está dirigido tanto a profesionales del mundo del diseño y el interiorismo, como a particulares en busca de una lámpara ideal para un espacio en concreto.

El espacio cuenta con profesionales en materia de iluminación que saben cómo ofrecer asesoramiento a la hora de realizar proyectos. Realizan estudios lumínicos detallados de manera que se barajan todas las opciones posibles y se ofrece una relación de los productos adecuados a las necesidades del cliente.
La tienda también da lugar a presentaciones de nuevas creaciones de grandes firmas. Este ha sido el caso de Flos, que ha aprovechado el showroom para enseñar al público todas las creaciones de este año.

Este tipo de presentaciones de llevan a cabo con el fin de acercar a los clientes las últimas novedades en iluminación y así abrir nuevos mercados de trabajo.
Para más información www.clickon.cat

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FOCUS: Mesa Magic.

La firma valenciana Punt Mobles acaba de reproducir un modelo de mesa que ya hace unos años proyectara el diseñador Vicent Martínez. Magic es el nombre de este ingenioso modelo que por sus posibilidades, su capacidad de ocupar poco espacio en momentos oportunos y su estética depurada ha sabido buscarse un lugar en el mercado actual.

Se trata de una pieza realizada en madera de nogal disponible en acabado natural o wengué.
Lo curioso de la mesa es que plegada en vertical ocupa poquísimo espacio y abierta ofrece servicio hasta para 8 comensales, cómodamente colocados.

Se convierte así en una opción interesantísima en una época en la que los pequeños apartamentos urbanos precisan de muebles polivalentes y poco aparatosos.
Si te interesa acude a Punt Mobel y adquiérela por unos 1060 euros.

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TETE A TETE: Margot Viarnés.

Es creativa, pasionaria y se desvive por su trabajo, lo que la lleva a moverse como pez en el agua por ambientes tan dispares como el diseño industrial, el interiorismo o la creación de mobiliario a medida. Es capaz de plasmar un universo propio en cada proyecto, dotándolos de personalidad y singularidad. En esta entrevista que extremos de una concedida a la revista Casa Viva, Viarnés nos descubre sus sentimientos y reflexiones sobre diseño.

¿Cómo decidiste que harías del interiorismo tu profesión?

Mi familia ha jugado un papel muy importante y esto se relaciona con la idea de que la creatividad es muy amplia y los oficios relacionados con ella son muchos. Mis abuelos por parte de padre, tenían un restaurante y además apoyaban a muchos pintores y artistas, lo que me introdujo en el mundo del arte, la cultura y la creatividad.

La escuela Elisava fue uno de tus primeros pasos a nivel de formación.

Mi padre fue el que descubrió lo que era el diseño por que en aquel momento solo se hablaba de arquitectura, aparejadores y delineantes. Le estoy profundamente agradecida por que con 17 años me mostró el camino hacia el mundo del espacio, no de la arquitectura, en Elisava. Allí encontré gente extraordinaria, como el director Jordi Roura. Descubrí que me apasionaba el objeto, como se fue una pequeña escultura. Inconscientemente cuando proyectaba, en el momento en el que tenia resuelto el espacio me iba al objeto.

Con solo 24 años abres tu primer espacio, ¿Qué supuso para ti dar este paso?

Lo abrí en mi casa, después de haber trabajado en 3 estudios, con mucho miedo pero también coraje. Lo monté con dos caballetes y un conglomerado y fueron 8 años trabajando muy duro. Me gustaba muchísimo el diseño industrial pero durante 5 o 6 años no se me abría ninguna puerta, porque no tenía un nombre. Una persona que me ayudo muchísimo y a la que hoy considero mi amigo del ama es Gabriel Teixidó.

¿Cómo fue la primera entrada en el mundo del diseño industrial?

Con la carpeta bajo el brazo. Rossend Cortés y yo, que trabajábamos juntos en mi casa, ofrecíamos nuestro trabajo a empresas de publicidad para ver si salían trabajos públicos. Por otro lado, yo cogía listado de empresas que en aquel momento estaban en el FAD. Al final decidí que iba a la ultima fabrica y me presente en Concepta, allí el señor Jané me dio la primera oportunidad para diseñar, en tiempo de crisis, una silla muy sencilla.

¿De esa oportunidad nació la silla Crisis?

Si. Pensé que como aún no tenía un nombre tenía que hacer una silla sencilla, sin ostentaciones ni ambición, pero que se vendiera bien. Funcionó, hicimos 6 o 7 colecciones más y la verdad es que a partir de ahí se fueron abriendo, muy lentamente, otras fabricas.

Entonces se puede considerar un premio a la perseverancia.

Esto es muy importante que lo sepa la gente que empieza. En el mundo creativo, cuando piensas en abandona, lo mas importante es creer en ti. Yo tuve el apoyo total de mi familia y de mis mecenas, Gabriel Teixidó, que tenía una madurez profesional de la que yo carecía. No quiero ser dramática pero esta es la realidad, no regalan nada.

¿Cómo definirías el estilo de tus proyectos de interiorismo?

Intento hacer cosas intemporales en un mundo en el que todo se quema muy rápido y me gusta trabajar en mi estudio sobre un producto que si el cliente no quiere, no pase nunca de moda.

Interiorista, diseñadora de mobiliario a medida, diseñadora industrial, directora creativa y gerente del show room que lleva tu nombre. ¿Con qué faceta te sientes más identificada?

La industria es un reto fantástico, por que hay mucho producto en el mercado y hacer otro nuevo que se venda bien y que encaje en la fábrica es un desafío. Por otro lado, cuando un cliente te comenta lo a gusto que esta en la casa que has proyectado es muy satisfactorio. Me temo que no puedo escoger. Me alimento de todos los campos.

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COLLAGE: Bansky

Tanto hemos hablado de arte urbano en Trífora, que sin duda, ya era el turno de Bansky. Bajo este pseudónimo se encuentra el artista del graffiti más famoso, admirado, perseguido y criticado.

Aunque poco se sabe de su identidad, a día de hoy se puede afirmar que Bansky es inglés y se calcula que nació hacia 1974 en algún lugar cercano a Bristol. Su nombre está asociado a la modernidad y la reivindicación, con una obra que abarca la política, la cultura pop, la moralidad y las etnias.

Su técnica es principalmente basada en la escritura y el graffiti, pero también usa plantillas y estarcido en algunas ocasiones. Bansky se autodefine como un vándalo profesional.

Su obra se puede disfrutar en varias partes del mundo, pero principalmente en Londres, donde inició su carrera entre 1992 y 1994. Carrera que hoy, le ha llevado a trabajar para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas privadas como Puma y Mtv.

En la actualidad, se encuentra exponiendo en el museo de Bristol hasta el 31 de Agosto, con entrada gratuita. A pesar de que ya había expuesto en países como EEUU e Israel, esta exposición se ha llevado con gran secretismo sin haberse publicitado hasta su apertura.

Cuán irónico resulta que hoy el gobierno subvencione una exposición de un artista que, años atrás fue perseguido por su “vandalismo callejero”. Y lo más sorprendente es sin duda, que alguna de sus obras esté hoy en día en manos de celebridades de la talla de Brad Pitt.

Bansky sin duda ha conseguido hacer historia gracias a un trabajo con grandes dosis de ironía, originalidad, reivindicación y sobretodo talento.

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VINTAGE: Kenzo Tange

Como le pasara a muchos otros arquitectos Kenzo Tange no tenía intenciones de convertirse en arquitecto, hasta que lo cautivó la obra de Le Corbusier, e ingresó en la Universidad de Tokio.

En 1946 se convirtió en profesor de dicha Universidad. En esta época se le encarga la reconstrucción de Hiroshima.

Su obra se inscribe en la situación histórica del Japón de su tiempo. A fines del siglo XIX, Japón experimentará un cambio en sus tradiciones. A partir de 1866 el arte y arquitectura japoneses impactan a los europeos. Simultáneamente, Japón se ve conmovido por la influencia norteamericana y europea. La arquitectura japonesa comienza a adoptar el estilo constructivo de occidente, y a principios del siglo XX, se encargan edificios modernos.

Aparece entonces una generación de arquitectos modernos japoneses, entre los cuales figura Kunio Maekawa, quien será maestro de Kenzo en su época inicial.
Los primeros diseños de Tange tienen una fuerte influencia japonesa, pero paulatinamente irá adoptando el estilo internacional, convirtiéndose con el tiempo en uno de sus mayores impulsores.

Del diseño internacional tomará el concepto de orden estructural claro y definido. De Le Corbusier el concepto diseño urbano y la combinación de diseños sencillos y racionales en los edificios.

Existe una preferencia por el uso del cemento en fachadas y el empleo de las azoteas como quinta fachada, en los cuales se nota la influencia de Le Corbusier.
Sus proyectos reflejan la convicción de que la arquitectura debe llegar al corazón, sin olvidar la lógica que debe estar presente en los espacios, formas y aspecto.

Tange sostiene que el diseño de nuestro tiempo debe combinar tecnología y humanidad.
Uno de sus principales aportes estuvo en mostrar la validez que el cemento tiene como material aparente. Lo cual llevó a que aún hoy en día continúen empleándolo muchísimos arquitectos, estando de plena actualidad.

Su original tratamiento de las plantas, audaz al mostrar los apoyos, enormes columnas que contienen las áreas de circulación, la sectorización de sus espacios, constituyen parte de la herencia que este maestro nos dejó.

Sin duda se trata de uno de mis arquitectos favoritos, aunque cabe decir que la arquitectura japonesa en general me fascina ya de por si. Kenzo Tange es, desde mi humilde opinión, una fuente de inspiración, una forma de corroborar que lo tradicional y lo vanguardista puede fundirse sin abandonar el diseño vanguardista.

En el 2005 moría Tange, pero para la posteridad quedaran muchas de sus obras.



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